{"id":1794,"date":"2012-01-23T11:00:18","date_gmt":"2012-01-23T11:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/?p=1794"},"modified":"2023-11-03T11:00:45","modified_gmt":"2023-11-03T11:00:45","slug":"blazej-ostoja-lniski-pismo-figura-powtorzenie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/pl\/blazej-ostoja-lniski-pismo-figura-powtorzenie\/","title":{"rendered":"B\u0142a\u017cej OSTOJA LNISKI – „Pismo. Figura. Powt\u00f3rzenie”"},"content":{"rendered":"

B\u0142a\u017cej OSTOJA LNISKI – „Pismo. Figura. Powt\u00f3rzenie”<\/strong><\/em><\/p>\n

wernisa\u017c: 17 luty 2012<\/strong>
\nGaleria Kameralna\u00a0<\/strong><\/p>\n

wystawa b\u0119dzie czynna od 17 lutego do 17 marca 2012 r.<\/p>\n

Galeria Kameralna, S\u0142upsk, ul. Partyzant\u00f3w 31a<\/p>\n

B\u0142a\u017cej Ostoja Lniski studiowa\u0142 w warszawskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych. Dyplom z wyr\u00f3\u017cnieniem uzyska\u0142 na Wydziale Malarstwa u prof. Rajmunda Ziemskiego w 1999 roku, aneks z litografii u prof. W\u0142adys\u0142awa Winieckiego. Jest wielokrotnym laureatem warszawskiego konkursu na \u201eNajlepsz\u0105 grafik\u0119 miesi\u0105ca\u201d. W 2008 roku laureat Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza. Uprawia malarstwo i grafik\u0119 (g\u0142\u00f3wnie litografia). Od 1999 roku, czyli od momentu uko\u0144czenia studi\u00f3w na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP, specjalizuje si\u0119 w malarstwie.<\/p>\n

B\u0142a\u017cej Ostoja Lniski studiowa\u0142 malarstwo, ale na warszawskiej ASP prowadzi Pracowni\u0119 Litografii. To wa\u017cne, poniewa\u017c wydaje mi si\u0119, \u017ce artysta przet\u0142umaczy\u0142 pewne w\u0142a\u015bciwe litografii gesty i cechy na j\u0119zyk malarstwa i w\u0142\u0105czy\u0142 je do swojej tw\u00f3rczo\u015bci. (\u2026) Typowe dla litografii podej\u015bcie do kwestii powt\u00f3rzenia B\u0142a\u017cej Ostoja Lniski przenosi do swojego malarstwa. Wida\u0107 to przede wszystkim w sposobie, w jaki traktowane jest na jego p\u0142\u00f3tnach pismo. Artysta ch\u0119tnie prezentuje swoje prace jako dyptyki, w kt\u00f3rych \u0142\u0105czy pismo z motywami figuratywnymi. Przygl\u0105daj\u0105c si\u0119 tym obrazom mo\u017cemy zauwa\u017cy\u0107 dwa rodzaje powt\u00f3rze\u0144. W figuratywnych cz\u0119\u015bciach swoich dyptyk\u00f3w malarz obsesyjnie maluje li\u015b\u0107 mi\u0142orz\u0119bu \u2013 na ka\u017cdym p\u0142\u00f3tnie przedstawiony jest zwykle jeden li\u015b\u0107; jednak li\u015bcie mi\u0142orz\u0119bu przedstawione na kolejnych obrazach r\u00f3\u017cni\u0105 si\u0119 barwami i kszta\u0142tem. Mamy tutaj do czynienia z powt\u00f3rzeniem z wariacjami.<\/em><\/p>\n

Adam Zdrodowski<\/p>\n

\n

CELEM ARTYSTY JEST PARCIE W PRZ\u00d3D<\/strong><\/span>
\nRoman Lewandowski w rozmowie z\u00a0B\u0142a\u017cejem Ostoja Lniskim<\/h3>\n

Studiowa\u0142e\u015b na Wydziale Malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych. Jednak poza dyplomem z malarstwa przeprowadzi\u0142e\u015b te\u017c aneks z litografii. Sk\u0105d wzi\u0119\u0142o si\u0119 u Ciebie to zainteresowanie grafik\u0105 w sytuacji, gdy dzisiaj nie jest to w sztuce medium wiod\u0105ce?<\/strong><\/p>\n

Uko\u0144czy\u0142em z wyr\u00f3\u017cnieniem Wydzia\u0142 Malarstwa ale nie tylko malarstwo determinuje moje dzia\u0142ania artystyczne. Wybieraj\u0105c litografi\u0119 na drugim roku studi\u00f3w jako specjalizacj\u0119 dodatkow\u0105, wpisa\u0142em si\u0119 w pewien kr\u0105g tradycji \u2013 nie powiem, \u017ce fatalnej, a jednak nale\u017c\u0119 w jaki\u015b spos\u00f3b do szeregu artyst\u00f3w-malarzy uwiedzionych przez t\u0119 technik\u0119. Wybra\u0142em drog\u0119, kt\u00f3r\u0105 przede mn\u0105 kroczyli profesorowie Pakulski, Przybylski i Winiecki. Nazwiska tych artyst\u00f3w zwi\u0105zanych z warszawsk\u0105 Akademi\u0105 nie wszystkim kojarz\u0105 si\u0119 z Wydzia\u0142em Malarstwa, a przecie\u017c to w\u0142a\u015bnie im litografia warszawska zawdzi\u0119cza tak wiele!<\/span><\/p>\n

Ten \u015bcis\u0142y zwi\u0105zek litografii i malarstwa jest w pewnym sensie rzecz\u0105 tradycji. To dzi\u0119ki artystom malarzom litografia uzyska\u0142a legitymacj\u0119 stawiaj\u0105c\u0105 j\u0105 w jednym rz\u0119dzie z innymi technikami graficznymi. Nadmieni\u0107 trzeba i\u017c w latach 60., grafika warsztatowa zaj\u0119\u0142a przoduj\u0105ce miejsce w \u017cyciu artystycznym kraju. Litografia jako samodzielna dyscyplina, nie s\u0142u\u017c\u0105ca jedynie celom komercyjnym, by\u0142a uprawiana m. in. przez Wyspia\u0144skiego, Stanis\u0142awskiego, Mehoffera, czy Wycz\u00f3\u0142kowskiego \u2013 wybitnego artyst\u0119 malarza zwi\u0105zanego z warszawsk\u0105 Katedr\u0105 Grafiki.<\/span><\/p>\n

W grudniu 2007 roku mia\u0142em przyjemno\u015b\u0107 by\u0107 komisarzem wystawy grafiki ze zbior\u00f3w Muzeum Narodowego, kt\u00f3ra mia\u0142a miejsce w warszawskiej Kr\u00f3likarni. By\u0142a ona swego rodzaju prologiem planowanej na jesie\u0144 2008 roku pierwszej edycji Mi\u0119dzynarodowego Triennale Sztuk Graficznych im. Tadeusza Kulisiewicza. Przygotowywanie tej wystawy, u\u015bwiadomi\u0142o mi i jeszcze mocniej przypiecz\u0119towa\u0142o moje zami\u0142owanie i wi\u0119\u017a z grafik\u0105. Wystawa ta jest aktem oswajania przesz\u0142o\u015bci, ukazuje jak tw\u00f3rcy poprzez swoje dzie\u0142a odzwierciedlali rzeczy istotne w ich rozumieniu definicji sztuki\u00a0<\/span>\u2013<\/span>\u00a0to ci\u0105g\u0142e udawanie si\u0119 w stron\u0119 natury, nierozerwalnie zwi\u0105zanej z nieustannym ponawianiem pyta\u0144 o istot\u0119 cz\u0142owiecze\u0144stwa, ludzkie cierpienie, o groz\u0119 ludzkiej egzystencji. Lecz to wszystko dzia\u0142o si\u0119 w czasie, gdzie jeszcze by\u0142o miejsce na szum wiatru. I to jest w\u0142a\u015bnie szansa dla mnie na odnalezienie siebie na dzi\u015b i jutro w sztuce przesz\u0142o\u015bci.<\/span><\/p>\n

Dlaczego wybra\u0142em w\u0142a\u015bnie litografi\u0119 spo\u015br\u00f3d tylu innych technik? Ale by\u0107 mo\u017ce pytanie jest postawione niew\u0142a\u015bciwie \u2013 by\u0107 mo\u017ce to technika wybiera nas a nie my j\u0105. Ch\u0142\u00f3d i statyczno\u015b\u0107 kamienia, jego niewzruszone pi\u0119kno i skrywane bogactwo poruszaj\u0105 mnie do g\u0142\u0119bi, sk\u0142aniaj\u0105c do pr\u00f3by o\u017cywienia jego martwej bry\u0142y. Kamie\u0144 prowokuje do odkrywania go na nowo na ka\u017cdym etapie. Gdy wybieram jedn\u0105 z dr\u00f3g, mog\u0119 powr\u00f3ci\u0107
\ni zbada\u0107 dok\u0105d prowadzi ta druga, kt\u00f3rej wcze\u015bniej nie wybra\u0142em. St\u0105d w moich pracach powracaj\u0105 pewne motywy i znaki, kt\u00f3re kolejno badam poprzez sprawdzanie jak oddzia\u0142uj\u0105 na pozosta\u0142e, na zasadzie kontrastu, b\u0105d\u017a komplementarno\u015bci.<\/span><\/p>\n

Czy uwa\u017casz, \u017ce grafika po okresie wielkiego boomu w latach 60. i 70. mo\u017ce ponownie sta\u0107 si\u0119 r\u00f3wnie popularna, co w czasach Warhola?<\/strong><\/p>\n

Tak si\u0119 ju\u017c dzieje. Wystarczy spojrze\u0107 na ostatnie bardzo wa\u017cne wystawy np. Kara\u2019y Walker w Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, gdzie opr\u00f3cz znakomitych animacji pokaza\u0142a \u015bwietne grafiki wykonane w tradycyjnych metodach druku wkl\u0119s\u0142ego. Drugim przyk\u0142adem mo\u017ce by\u0107 niedawno otwarta wystawa Goszki Macugi w Zach\u0119cie, gdzie cykl litografii przez Ni\u0105 pokazywany reprezentowa\u0142 szlachetno\u015b\u0107 tej techniki na najwy\u017cszym poziomie.<\/p>\n

W Twoim malarstwie pojawiaj\u0105 si\u0119 cechy i motywy, kt\u00f3re \u2013 jak mi si\u0119 wydaje \u2013 s\u0105 inspirowane grafik\u0105. Zw\u0142aszcza znamienny jest fakt, \u017ce na obrazie cz\u0119sto stosujesz zabieg powielania i powtarzania, kt\u00f3ry w jaki\u015b spos\u00f3b kojarzy si\u0119 z matrycowaniem znak\u00f3w w grafice. To jest zreszt\u0105 procedura do\u015b\u0107 cz\u0119sto dzi\u015b u\u017cywana, bo bywa, \u017ce na przyk\u0142ad malarstwo na\u015bladuje fotografi\u0119, a ta z kolei niekiedy mo\u017ce przypomina\u0107 grafik\u0119\u2026 Czy stosowanie tej strategii wynika u Ciebie z szukania analogii mi\u0119dzy mediami, czy te\u017c kieruje Tob\u0105 jeszcze inny pow\u00f3d?<\/p>\n

Wielowarstwowo\u015b\u0107 pracy\u00a0<\/span>na p\u0142\u00f3tnie<\/span>\u00a0<\/span>w moim przypadku\u00a0<\/span>bardzo przypomina prac\u0119 nad kamieniem<\/span>\u00a0(litografi\u0105 lub serigrafi\u0105)<\/span>. Kolejne warstwy zastrzegaj\u0105 sobie prawo do bycia uprzywilejowanymi i pieczo\u0142owicie przemy\u015blanymi ruchami, tak jak u szachisty przy podejmowaniu kroku tw\u00f3rczego. Uprawiaj\u0105c grafik\u0119 staram si\u0119 wykorzystywa\u0107 jej r\u00f3\u017cnorodne mo\u017cliwo\u015bci techniczne. Litografia jak r\u00f3wnie\u017c serigrafia s\u0105 bowiem technikami, kt\u00f3re z jednej strony umo\u017cliwiaj\u0105 dzia\u0142anie szybkie i spontaniczne \u2013 zdanie si\u0119 na gr\u0119 przypadku, a z drugiej strony zezwalaj\u0105 na moment zatrzymania i powolne cyzelowanie formy. Cechuje je niesamowita elastyczno\u015b\u0107, podatno\u015b\u0107 na szybkie zmiany i mo\u017cliwo\u015b\u0107 wielokrotnej deformacji matrycy. Niemal nieograniczona mo\u017cliwo\u015b\u0107 powrotu z pozytywu w negatyw i odwrotnie. Wykorzystuj\u0105c pe\u0142ni\u0119 mo\u017cliwo\u015bci litografii jak i serigrafii nie tworz\u0119 ka\u017cdorazowo tylko jednej matrycy dla jednej pracy, ale staram si\u0119 wyci\u0105gn\u0105\u0107 z danej matrycy to wszystko, co mi oferuje. Poprzez usuwanie pewnych element\u00f3w, b\u0105d\u017a ich odwr\u00f3cenie, wzmacnianie i zmian\u0119 akcent\u00f3w konstruuj\u0119 now\u0105, dynamiczn\u0105 i odmienn\u0105 jako\u015b\u0107. W tych poszukiwaniach wa\u017cn\u0105 rol\u0119 jako narz\u0119dzie pomocnicze odgrywa komputer, kt\u00f3ry pozwala na wyjmowanie pewnych element\u00f3w i przek\u0142adanie ich w nowe miejsce, w nowy uk\u0142ad. Pocz\u0105tkowo na zasadzie cytatu, kt\u00f3ry jako materia\u0142 wyj\u015bciowy jest nast\u0119pnie opracowywany w czasie i staje si\u0119 samodzieln\u0105, odr\u0119bn\u0105 wypowiedzi\u0105 nawi\u0105zuj\u0105c\u0105 formalnie i tre\u015bciowo do poprzedniej. Poniewa\u017c praca nad matryc\u0105 jest procesem zawieraj\u0105cym si\u0119 w pewnym przedziale czasowym nieuchronnie zmienia si\u0119 r\u00f3wnie\u017c napi\u0119cie, kt\u00f3re mi towarzyszy w pracy, a tym samym wp\u0142ywa to na charakter tworzonych prac, zawieraj\u0105cych w sobie formy-znaki. Raz s\u0105 stawiane silnie i pewnie, a za chwil\u0119 jest to ju\u017c zupe\u0142nie inne znakowanie w postaci gi\u0119tkiej i ruchliwej kreski. Momenty zwolnienia kontroli to momenty automatycznego zapisu, bowiem pisanie to powtarzalno\u015b\u0107 znakowania, a wi\u0119c pewien automatyzm wynikaj\u0105cy z charakteru pisma pisz\u0105cej r\u0119ki a nie z powolnego cyzelowania formy. Dynamika i napi\u0119cie tych prac rodzi si\u0119 nie tyle poprzez gest i zamaszysto\u015b\u0107 wynikaj\u0105c\u0105 z ruchu r\u0119ki, co poprzez g\u0119sto\u015b\u0107 \u2013 tj. nawarstwianie kolejnych znak\u00f3w wchodz\u0105cych ze sob\u0105 w interakcje. Wa\u017cna jest te\u017c konstrukcja przestrzeni, w kt\u00f3rej s\u0105 umieszczane.<\/span><\/p>\n

Cz\u0119sto w Twoich pracach pojawia si\u0119 motyw pisma. Ma on jednak znaczenie nie tylko dekoratywne i estetyczne, poniewa\u017c przytaczane u Ciebie litery, s\u0142owa, zdania odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 z regu\u0142y do jakich\u015b emocji, a by\u0107 mo\u017ce tak\u017ce do filozofii i to \u2013 bynajmniej \u2013 nie samej sztuki. Jaka jest zatem genealogia tej procedury?<\/strong><\/p>\n

Motywem przewodnim dla mnie jest figura,\u00a0<\/span>pismo,\u00a0<\/span>pejza\u017c, elementy pejza\u017cu jako formy nie daj\u0105ce si\u0119 jednoznacznie zdefiniowa\u0107. Poj\u0119cie przemiany podlega nieko\u0144cz\u0105cym si\u0119 zmianom i przekszta\u0142ceniom. Kszta\u0142ty nigdy nie powtarzaj\u0105 si\u0119 dos\u0142ownie a jedynie zmieniaj\u0105 swoje miejsca odniesienia. Formy nie odzwierciedlaj\u0105 lustrzanie obiekt\u00f3w \u015bwiata rzeczywistego, nie przedstawiaj\u0105 wygl\u0105du jakiego\u015b obiektu ale nasuwaj\u0105 skojarzenia, wyra\u017caj\u0105 jego stan wewn\u0119trzny. Skr\u0119cone i skr\u0119powane, organiczne \u2013 kszta\u0142ty \u017cyj\u0105ce w\u0142asnym \u017cyciem, niejednokrotnie nacechowane ukryt\u0105, zamaskowan\u0105 zmys\u0142owo\u015bci\u0105. Umiejscowienie tych form w konkretnej rzeczywisto\u015bci nie jest mo\u017cliwe, cho\u0107 mo\u017cemy je rozpozna\u0107 jako \u201eznajome\u201d.<\/span><\/p>\n

Nie s\u0105 to sta\u0142e kszta\u0142ty w swej formie. Stopie\u0144 poznawalno\u015bci wzrasta w miar\u0119 g\u0142\u0119bszego ich poznania. Zar\u00f3wno forma jak i materia same istnie\u0107 nie mog\u0105. Forma musi by\u0107 ukszta\u0142towana przez materi\u0119 jak i materia przez form\u0119. Gdy to nast\u0105pi mo\u017cemy odczyta\u0107 kszta\u0142t. Na przyk\u0142ad kszta\u0142t paproci zastyg\u0142y niczym pi\u0119kna, statyczna skamielina poprzez szereg relacji okre\u015blaj\u0105ce j\u0105, dalece r\u00f3\u017cni si\u0119 od idei wyra\u017conej w naturze. Pojawiaj\u0105 si\u0119 te\u017c inne elementy<\/span>\u00a0w postaci liter<\/span>. Nie chodzi tu jednak o rekonstrukcj\u0119 farb\u0105 przedmiotu, nie odtwarzam, lecz kreuj\u0119, tworz\u0105c w\u0142asny system znakowania. Umys\u0142 i d\u0142o\u0144 nap\u0119dzaj\u0105 si\u0119 wzajemnie. Nie jest to jednak swobodnie kre\u015blony znak, ka\u017cda figura powoli narasta w czasie. Cz\u0119stokro\u0107 tajemnicze przemiany materii wykraczaj\u0105 poza mo\u017cliwo\u015bci opisu kszta\u0142tu. \u015alad przedmiotu jest odleg\u0142y, proweniencja figury pozostaje w sferze naszych domys\u0142\u00f3w, nie posiadamy namacalnego dowodu jakim jest fakt odci\u015bni\u0119cia. Czas zostaje wch\u0142oni\u0119ty, efektem czego jest obraz-obiekt, wielowarstwowy, ci\u0119\u017cki od narastaj\u0105cej substancji malarskiej, zawieszony w czasie i przestrzeni. W moich pracach unikam bogactwa form i kolor\u00f3w. Moje prace s\u0105 niczym wariacje muzyczne na ten sam temat, zmieniam tylko akordy modeluj\u0105c niuanse. Staram si\u0119 aby kolor buduj\u0105cy form\u0119 by\u0142 jak nuty rzucone na pi\u0119ciolini\u0119. Lecz nie powinny one tworzy\u0107 tylko estetyczno-wizualnego wra\u017cenia, d\u0105\u017c\u0119 do tego aby aby pod ka\u017cd\u0105 nut\u0105 kry\u0142 si\u0119 d\u017awi\u0119k, kt\u00f3ry w konsekwencji tworzy\u0142by jednorodn\u0105 wypowied\u017a artystyczn\u0105. Kolory s\u0105 stonowane, rozpi\u0119to\u015b\u0107 skali szaro\u015bci uderza w poszczeg\u00f3lnych tonach i p\u00f3\u0142tonach. Nie boj\u0119 si\u0119 niedoskona\u0142o\u015bci, cechuje mnie ostro\u017cno\u015b\u0107 i dok\u0142adno\u015b\u0107, precyzja w tw\u00f3rczych poszukiwaniach. Ten rodzaj podej\u015bcia do malarstwa nie pozwala na szybk\u0105 prac\u0119, powierzchown\u0105 manipulacj\u0119; niezb\u0119dna jest cierpliwo\u015b\u0107, skupienie, obserwacja proces\u00f3w zachodz\u0105cych na powierzchni obrazu i nast\u0119pnie modelowanie kolejnych warstw. Z tej materii tworz\u0119 sw\u00f3j \u015bwiat, kt\u00f3ry porz\u0105dkuj\u0119 od nowa, zachowuj\u0105c czu\u0142o\u015b\u0107 dla detalu a jednocze\u015bnie odrzucaj\u0105c zb\u0119dne elementy, zostawiaj\u0105c esencj\u0119, uwydatniaj\u0105c rytm wielokrotnie przekszta\u0142canej formy. Malarstwo moje jest jak strumie\u0144 czasu, z kt\u00f3rego wylatuj\u0105 zeschni\u0119te li\u015bcie a zostaje szkielet. Oswajanie materii\u2026<\/span><\/p>\n

W ostatnim czasie zacz\u0105\u0142e\u015b pracowa\u0107 r\u00f3wnie\u017c w technologii wideo. Jak czujesz i postrzegasz to medium, i czy uwa\u017casz, \u017ce pozwala Ci ono wyrazi\u0107 to, czego nie mog\u0142e\u015b artyku\u0142owa\u0107 za po\u015brednictwem litografii albo malarstwa?<\/strong><\/p>\n

\u201eZanim zaczn\u0119 bywa\u0107 na oficjalnych salonach, musz\u0119 najpierw zdoby\u0107 legitymacj\u0119 u starych mistrz\u00f3w\u201d \u2013 powie Manet. S\u0142owa te s\u0105 zarazem deklaracj\u0105 i jednocze\u015bnie wyznacznikiem pewnej hierarchii \u2013 nie tylko potwierdzaj\u0105 znaczenie czerpania z tradycji ale te\u017c wskazuj\u0105 na rodzaj postawy, jak\u0105 Manet przyj\u0105\u0142 wobec \u201estarych mistrz\u00f3w\u201d. Tradycja tylko z nazwy jest ot tak po prostu \u201edziedzictwem\u201d przesz\u0142o\u015bci. Jak zauwa\u017cy\u0142 Herbert \u2013 \u201ekultury nie dziedziczy si\u0119 mechanicznie, jak \u2013 powiedzmy \u2013 domku zapisanego przez rodzic\u00f3w. Trzeba j\u0105 natomiast w pocie czo\u0142a wypracowa\u0107, zdoby\u0107 dla siebie, potwierdzi\u0107 sob\u0105. I nic tu nie pomo\u017ce usprawiedliwianie i t\u0142umaczenie, \u017ce \u017cyjemy w epoce wyj\u0105tkowej, ka\u017cda bowiem epoka ludzko\u015bci by\u0142a wyj\u0105tkowa.\u201d<\/span>\u00a0<\/span>(<\/span>Z. Herbert<\/span>\u00a0<\/span>Rozmowa o pisaniu wierszy\u00a0<\/em><\/span>w: W\u0119ze\u0142 gordyjski oraz inne pisma rozproszone 1948- -1998, Biblioteka Wi\u0119zi, Warszawa 2001, s. 53.)<\/span><\/p>\n

Mamy zatem z jednej strony zakorzenienie w tradycji, odnajdywanie w\u0142asnej to\u017csamo\u015bci w konfrontacji z przesz\u0142o\u015bci\u0105, a z drugiej strony ekspansywny p\u0119d na prz\u00f3d.<\/span><\/p>\n

W uj\u0119ciu jedynie \u201eprogresywnym\u201d dziedzictwo jawi si\u0119 niekt\u00f3rym artystom jako pewna nadwy\u017cka, kt\u00f3r\u0105 usi\u0142uj\u0105 zrzuci\u0107 \u2013 najcz\u0119\u015bciej pod wp\u0142ywem poczucia winy wobec arcydzie\u0142, kt\u00f3re milcz\u0105co ich oceniaj\u0105. Niekiedy jest w tym pog\u0142os buntu futuryst\u00f3w i dadaist\u00f3w, ch\u0119\u0107 odrzucenia schemat\u00f3w my\u015blowych na rzecz powrotu do stanu \u201edziko\u015bci\u201d lub \u201enowoczesno\u015bci\u201d, jest bowiem rzecz\u0105 niezmiernie trudn\u0105 zna\u0107 warsztat a jednocze\u015bnie nie by\u0107 akademickim. Czy jednak programowy prymitywizm ma racj\u0119 bytu? Czy rzeczywi\u015bcie ca\u0142e lata do\u015bwiadcze\u0144 i wieloletniego dziedzictwa mo\u017cna odrzuci\u0107 niczym zb\u0119dny balast, pozostaj\u0105c przy tym autentycznym? Wydaje si\u0119, \u017ce odpowied\u017a brzmi przecz\u0105co. Cz\u0142owiek kultury nie mo\u017ce si\u0119 przeobrazi\u0107 w cz\u0142owieka natury \u2013 jest to droga tylko w jednym kierunku. Oczywi\u015bcie trzeba zda\u0107 sobie spraw\u0119 z tego, i\u017c ta ponadczasowa inspiracja nie oznacza tym samym pe\u0142nej zgody i akceptacji, rzecz w istocie powinna sprowadza\u0107 si\u0119 do dialogu \u2013 nie do bezwarunkowego uznania autorytetu. Celem artysty jest parcie w prz\u00f3d, odnajdywanie coraz to nowych warto\u015bci, kt\u00f3re maj\u0105 szans\u0119 zaistnienia, niezatrzymywanie si\u0119, tym bardzie nie cofanie si\u0119.<\/span>\u00a0St\u0105d moje poszukiwania tw\u00f3rcze w technologii video.<\/span><\/p>\n

Twoja najnowsza wystawa w Ba\u0142tyckiej Galerii Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w S\u0142upsku prezentuje przede wszystkim malarstwo o prace wideo. Czy jeste\u015b zadowolony z tego pokazu?<\/strong><\/p>\n

Bardzo!<\/span><\/p>\n

<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

B\u0142a\u017cej OSTOJA LNISKI – „Pismo. Figura. Powt\u00f3rzenie” wernisa\u017c: 17 luty 2012 Galeria Kameralna\u00a0 wystawa b\u0119dzie czynna od 17 lutego do 17 marca 2012 r. Galeria Kameralna, S\u0142upsk, ul. Partyzant\u00f3w 31a […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1795,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[72,8],"tags":[],"class_list":["post-1794","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-72","category-archwium","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1794","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1794"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1794\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1796,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1794\/revisions\/1796"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1795"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1794"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1794"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1794"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}