{"id":15172,"date":"2024-12-11T14:43:25","date_gmt":"2024-12-11T14:43:25","guid":{"rendered":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/?p=15172"},"modified":"2025-03-06T08:54:11","modified_gmt":"2025-03-06T08:54:11","slug":"plener","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/pl\/plener\/","title":{"rendered":"bialy-szum-plener"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"1<\/figure><\/a><\/div>
\"2<\/figure><\/a><\/div>
\"3<\/figure><\/a><\/div>
\"4<\/figure><\/a><\/div>
\"5<\/figure><\/a><\/div>
\"6<\/figure><\/a><\/div>
\"7<\/figure><\/a><\/div>
\"8<\/figure><\/a><\/div>
\"9<\/figure><\/a><\/div>
\"10<\/figure><\/a><\/div>
\"11<\/figure><\/a><\/div>
\"12<\/figure><\/a><\/div>
\"12<\/figure><\/a><\/div>
\"13<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OSOBY UCZESTNICZ\u0104CE W MI\u0118DZYPOKOLENIOWYCH WARSZTATACH PLENEROWYCH:<\/strong>
Marta Borkowska, Ewa D\u0105bkowska, Anjeline de Dios, Sylwia Gorak, Hubert Gromny, Agnieszka Kalinowska, Cheong Kin Man, Krzysztof Maniak, Jerzy Norkowski, Marta Sala, Ewa Zarzycka, Marta Zgierska<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

27.11 \u2013 04.12.2024
BGSW: Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej w Ustce, ul. Zaruskiego 1a<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

FILMY\/DOKUMENTACJE WIDEO<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marta Borkowska
W\u0119druj\u0105c ujrza\u0142am klif, powiedzia\u0142am mu wch\u0142o\u0144 mnie\u2026<\/em><\/strong><\/h3>

Marta Borkowska powraca do jednego z pierwszych wspomnie\u0144 z dzieci\u0144stwa, rodzinnego pobytu nad morzem. Tworz\u0105c sytuacj\u0119 na granicy realno\u015bci i snu przypomina jak podczas zbierania muszli wyobra\u017ca\u0142a sobie, \u017ce id\u0105c ca\u0142y czas prosto wzd\u0142u\u017c morza jest w stanie je okr\u0105\u017cy\u0107 i spotka\u0107 si\u0119 z rodzicami w tym samym miejscu. Oddalaj\u0105c si\u0119 od nich czu\u0142a spok\u00f3j, a chwila rozstania i zagubienia sta\u0142a si\u0119 dla niej momentem kontemplacji otaczaj\u0105cego j\u0105 krajobrazu. Artystka snuje opowie\u015b\u0107 o stapianiu z natur\u0105 balansuj\u0105c pomi\u0119dzy niebezpiecze\u0144stwem jej surowo\u015bci i jednoczesnym odnalezieniu w niej ukojenia. \/Weronika Teplicka<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marta Borkowska<\/strong> – artystka sztuk wizualnych, edukatorka sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu. Wykorzystuje r\u00f3\u017cne media przez malarstwo, tkanin\u0119 artystyczn\u0105, rze\u017ab\u0119 czy dzia\u0142ania performatywne. Tematem jej tw\u00f3rczych poszukiwa\u0144 jest pog\u0142\u0119biony psychologicznie portret cz\u0142owieka i spo\u0142ecze\u0144stwa. Si\u0119ga do najprostszych instynkt\u00f3w, l\u0119k\u00f3w, pragnie\u0144 i do\u015bwiadcze\u0144 fizycznych, wierz\u0105c, \u017ce to one stoj\u0105 u \u017ar\u00f3d\u0142a wi\u0119kszo\u015bci ludzkich zachowa\u0144. Analizuje i bada zale\u017cno\u015bci pomi\u0119dzy relacjami mi\u0119dzyludzkimi, do\u015bwiadczeniem b\u00f3lu i straty. Szuka bezpiecze\u0144stwa, punkt\u00f3w stycznych na linii minionych i tera\u017aniejszych wydarze\u0144 odnosz\u0105c si\u0119 do wspomnie\u0144. Inspiruje j\u0105 terapeutyczny aspekt tw\u00f3rczego wyra\u017cania si\u0119 oraz praca z pod\u015bwiadomo\u015bci\u0105, cielesno\u015b\u0107 i rytua\u0142y przej\u015bcia. Wa\u017cn\u0105 rol\u0119 w jej tw\u00f3rczo\u015bci zajmuje kobieco\u015b\u0107, jej \u017cyciodajna moc i zdolno\u015bci transformacji. Jest pasjonatk\u0105 i obserwatork\u0105 natury, inspiruje j\u0105 jej cykliczno\u015b\u0107 oraz relacja z cz\u0142owiekiem. Od 2021 roku wsp\u00f3lnie z Marcelin\u0105 Ameli\u0105 wsp\u00f3\u0142tworzy kolektyw artystyczny Grupa \u0141ono anga\u017cuj\u0105c si\u0119 w dzia\u0142alno\u015b\u0107 spo\u0142eczn\u0105 oraz aktywizm zwi\u0105zany z w\u0105tkami feministycznymi. Organizuje performatywne wydarzenia wsp\u00f3lnotowe, wystawy oraz warsztaty.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Ewa D\u0105bkowska
<\/strong>Relacja dziewiary z Ustki<\/em><\/strong><\/h3>

Przez tydzie\u0144 w Ustce codziennie spacerowa\u0142am brzegiem morza dziergaj\u0105c tkanin\u0119 z w\u0142\u00f3czek z drugiej r\u0119ki. Nie wypuszcza\u0142am drut\u00f3w z d\u0142oni, tak\u017ce sp\u0119dzaj\u0105c ranki i wieczory z osobami uczestnicz\u0105cymi w plenerze. Dzierganie nad morzem jest koj\u0105c\u0105 medytacj\u0105. Wyciszenie, w kt\u00f3re wprowadza\u0142 mnie szum fal, zabiera\u0142am wraz z rob\u00f3tk\u0105 do hotelu, gdzie dzierganie pomaga\u0142o mi w nawi\u0105zywaniu relacji, niweluj\u0105c stres. Zaj\u0119cie r\u0105k podczas dziergania zast\u0119puje uzale\u017cniaj\u0105ce scrollowanie kom\u00f3rki, zwi\u0119ksza uwa\u017cno\u015b\u0107 na otoczenie i sk\u0142ania do refleksji. Powsta\u0142\u0105 rob\u00f3tk\u0119 \u201eochrzci\u0142am\u201d w morzu, dzi\u0119kuj\u0105c mu za sp\u0119dzone wsp\u00f3lnie dnie. Dzierganie nagrywa\u0142am podczas: prezentacji film\u00f3w, historii Ewy Zarzyckiej, powstawania tkaniny Marty Borkowskiej, prezentacji tw\u00f3rczo\u015bci Jerzego Norkowskiego, spaceru z Krzysztofem Maniakiem, ods\u0142uchu Anjeline de Dios i Huberta Gromnego. \/Ewa D\u0105bkowska<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Ewa D\u0105bkowska (ona\/jej)<\/strong> – urodzona w 1998, w Olsztynie. Dziewiarka, malarka. Jest wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycielk\u0105 Grupy Splendor, cz\u0142onkini\u0105 Doliny Niesamowito\u015bci. W 2024 uko\u0144czy\u0142a Wydzia\u0142 Malarstwa na ASP w Warszawie. Eksploruje medytacyjno\u015b\u0107, w jak\u0105 wprowadzaj\u0105 powtarzalne ruchy podczas dziergania oraz przy procesie malowania temper\u0105 jajow\u0105. W swojej tw\u00f3rczo\u015bci zg\u0142\u0119bia do\u015bwiadczenia os\u00f3b LGBTQ+, jak dziewczy\u0144sko\u015b\u0107, relacja z wiar\u0105. Pos\u0142uguj\u0105c si\u0119 r\u00f3wnocze\u015bnie symbolik\u0105 chrze\u015bcija\u0144sk\u0105 i queerow\u0105 buduje inkluzywny j\u0119zyk znacze\u0144. Organizowa\u0142a wystawy indywidualne i z kolektywem, bra\u0142a udzia\u0142 w konkursach (m.in. 11 Biennale Sztuki M\u0142odych \u201eRybie Oko\u201d), wystawach zbiorowych (m.in. Zabezpiecz rzeczy, kt\u00f3re mo\u017ce porwa\u0107 wiatr, Galeria Salon Akademii), zinach (m.in. Queer Erotica Zine: Chapter 3).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Anjeline de Dios
<\/strong>Day\u00fahan<\/em><\/h3>

Audio essej \u201eDay\u00fahan\u201d zawiera wra\u017cenia i refleksje z mojego do\u015bwiadczenia jako artystki uczestnicz\u0105cej w w plenerze \u201eBia\u0142y Szum\u201d w Ustce w dniach 27 listopada – 4 grudnia 2024 roku. Moim zamiarem wzi\u0119cia udzia\u0142u w plenerze by\u0142o sp\u0119dzenie czasu na zg\u0142\u0119bianiu pytania: jakie jest moje miejsce w obecnej rzeczywisto\u015bci w Polsce, po przyje\u017adzie z daleka? Esej sk\u0142ada si\u0119 z nagrania na \u017cywo jam session z moim m\u0119\u017cem i wsp\u00f3\u0142uczestnikiem Hubertem Gromnym w Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej w Ustce; rozmowy nagranej podczas warsztat\u00f3w tworzenia lampion\u00f3w dla spo\u0142eczno\u015bci migrant\u00f3w z Ameryki \u0141aci\u0144skiej w S\u0142upsku; oraz kr\u00f3tkiej refleksji aktywowanej d\u017awi\u0119kiem deszczu i morza.
Day\u00fahan jest t\u0142umaczone jako \u201ecudzoziemiec\u201d lub \u201eobcy\u201d w j\u0119zyku angielskim, ale ma inn\u0105 g\u0142\u0119bi\u0119 w j\u0119zyku tagalskim: jego rdze\u0144, d\u00e1yo, jest r\u00f3wnie\u017c czasownikiem, kt\u00f3ry odnosi si\u0119 do aktu celowego podr\u00f3\u017cowania do miejsca (cz\u0119sto trudno dost\u0119pnego) w okre\u015blonym celu. \/Anjeline de Dios<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Anjeline de Dios (ona\/jej) <\/strong>– filipi\u0144ska wokalistka i naukowczyni. Jej multidyscyplinarna dzia\u0142alno\u015b\u0107, w kt\u00f3rej sk\u0142ad wchodz\u0105 improwizacja wokalna, pisma krytyczne oraz warsztaty, po\u015bwi\u0119cona jest badaniu roli g\u0142osu oraz jego geografii transkulturowej w odniesieniu do pracy, sztuki, troski i uzdrawiania. Dokonania artystki by\u0142y wielokrotnie prezentowane, m.in. w Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst w Wiedniu (Austria), na festiwalu ArtsEverywhere (Kanada), w SAVVY Contemporary (Niemcy), Lingnan University (Hong Kong), Studio Plesungan (Indonezja), Vogue Philippines oraz w Pawilonie Filipi\u0144skim w ramach 60. edycji Biennale w Wenecji. Anjeline uzyska\u0142a stopie\u0144 licencjata, a nast\u0119pnie magistra filozofii na Uniwersytecie Ateneum Manilskim (Filipiny) oraz Uniwersytecie w Link\u00f6ping (Szwecja), a doktorat z geografii obroni\u0142a w Uniwersytecie Narodowym w Singapurze. Cz\u0142onkini zespo\u0142u redaguj\u0105cego wydawnictwo The Elgar Handbook on the Geographies of Creativity (Edward Elgar, 2020), autorka Living Song, Living Labor, etnografii filipi\u0144skich muzyk\u00f3w \u017cyj\u0105cych za granic\u0105.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sylwia Gorak
G\u0142os jak morze<\/em><\/strong><\/h3>

G\u0142os Sylwii jest jednym z jej najwa\u017cniejszych \u015brodk\u00f3w wyrazu, jest uzewn\u0119trznieniem, ale te\u017c zapisem. Jest \u015bwiadectwem dzia\u0142ania i jego znakiem. Jest tym, co sprawia, \u017ce jej dzia\u0142anie jest autentyczne. S\u0142uchaj\u0105c g\u0142osu Sylwii czuje si\u0119, \u017ce jest on dla niej czym\u015b przyrodzonym. Jest i ju\u017c, jest mi\u0119dzyczasem, innym wymiarem. To j\u0119zyk jej przynale\u017cny i za jego pomoc\u0105 nawi\u0105zuje z widzami dialog. Ta forma ekspresji zdaje si\u0119 by\u0107 nieograniczona i w\u0119druj\u0105ca pomi\u0119dzy przesz\u0142o\u015bci\u0105 a przysz\u0142o\u015bci\u0105 eksplorowanej przestrzeni. Uwodzi nas i wierzymy jej. Mapujemy wraz z ni\u0105 tras\u0119 przemieszczania i nie jeste\u015bmy przygotowani na moment, gdy ona urywa \u015bpiewanie, bo odnajduje poszukiwany punkt. Performance si\u0119 ko\u0144czy, ale akustyka danego miejsca dla uczestnik\u00f3w tego wydarzenia zostaje ju\u017c odmieniona, a sami czuj\u0105 si\u0119 cz\u0119\u015bci\u0105 dzie\u0142a sztuki. D\u017awi\u0119k jako energia, fala, materia to ciekawy \u201emateria\u0142\u201d artystyczny. Sztuka, kt\u00f3ra eksploruje obszary do\u015bwiadcze\u0144 cia\u0142a, stawia wyzwania zmys\u0142om, wci\u0105ga odbiorc\u0119 w dzia\u0142anie, dokonuje w nim zmian na poziomie fizycznym i psychicznym. Mo\u017ce realnie wp\u0142ywa\u0107 na to\u017csamo\u015b\u0107 zar\u00f3wno tw\u00f3rcy, jak i odbiorcy. \/Anna Steliga<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sylwia Gorak <\/strong>– absolwentka Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Poznaniu, dyplom w pracowni malarstwa prof. Jerzego Ka\u0142uckiego i performance w pracowni prof. Jaros\u0142awa Koz\u0142owskiego. Stypendystka m.in. Prohealvetia w Szwajcarii, CECArtsLink w Nowym Jorku i Landeshauptstadt Kulturamt w D\u00fcsseldorfie. Laureatka 5. edycji Biennale Sztuki M\u0142odych \u201eRybie Oko\u201d. Performerka, wokalistka. Wystawy i koncerty (m.in. w Carnegie Hall Nowy Jork). Autorka Najwi\u0119kszego Zegara S\u0142onecznego na \u015bwiecie (urban-art) w D\u00fcsseldorfie. Obecnie czynnie zajmuje si\u0119 performansem akustycznym (dysponuje czterooktawow\u0105 skal\u0105 g\u0142osu) i konceptualnym, dzia\u0142a w mi\u0119dzynarodowym obiegu sztuki. Otrzyma\u0142a stypendium Muzeum Susch Fundacji Gra\u017cyny Kulczyk. Wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142a mi\u0119dzynarodowy projekt Common Ground w CSW Toru\u0144, oraz w Reykjaviku i Wilnie. Uczennica prof. Olgi Szwajgier \u2013 \u015bwiatowej s\u0142awy \u015bpiewaczki operowej.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hubert Gromny
<\/strong>Czas wyjecha\u0107 \/ Time to leave <\/em><\/h3>

Rysunki powsta\u0142y w czasie kiedy decydowa\u0142em si\u0119 opu\u015bci\u0107 Berlin. S\u0105 one zapisem wspomnie\u0144 mojego przyjazdy do Reykjaviku po opuszczeniu Krakowa w 2016. Podczas pobytu w Ustce wspomnienia od\u017cy\u0142y w inny spos\u00f3b, uruchomione blisko\u015bci\u0105 morza, \u015bladami du\u0144skiej i niemieckiej obecno\u015bci, a tak\u017ce spotkaniem ze wsp\u00f3lnot\u0105 Kolumbijczyk\u00f3w zamieszkuj\u0105cych S\u0142upsk. Cho\u0107 Ustka wygl\u0105da inaczej ni\u017c po\u0142udniowa Polska sk\u0105d jestem, tu nie jestem obcokrajowcem—jestem st\u0105d. Jestem st\u0105d cho\u0107 nigdy wcze\u015bniej mnie tu nie by\u0142o. Wi\u0105\u017ce si\u0119 to z innym poczuciem odpowiedzialno\u015bci za wsp\u00f3\u0142dzielon\u0105 przestrze\u0144. Chcia\u0142bym aby do\u015bwiadczenie migracji ekonomicznej, kt\u00f3re przypad\u0142o mojemu pokoleniu (wraz z bezprecedensow\u0105 swobod\u0105 przemieszczania si\u0119) sta\u0142o si\u0119 podstaw\u0105 dla wytwarzania postawy opartej na solidarno\u015bci i ws\u0142uchaniu si\u0119 w do\u015bwiadczenie innego. Obawiam si\u0119, \u017ce cz\u0119sto jest inaczej, przywileje Globalnej P\u00f3\u0142nocy blokuj\u0105 empati\u0119, zach\u0119caj\u0105 natomiast do eksploatacji Inno\u015bci. My\u015bl\u0119, \u017ce pierwszym krokiem, aby uszanowa\u0107, to co r\u00f3\u017cne, jest ws\u0142uchanie si\u0119 we w\u0142asne do\u015bwiadczenie i podzielenie si\u0119 nim. O tym w\u0142a\u015bnie jest to wideo. \/Hubert Gromny<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hubert Gromny <\/strong>(ur. 1990) jest artyst\u0105, badaczem kultury i kuratorem operuj\u0105cym na przestrzeni medi\u00f3w artystycznych, struktur instytucjonalnych oraz dzia\u0142a\u0144 organizacyjnych. Dob\u00f3r praktyk warunkowany jest potrzeb\u0105 miejsca i czasu oraz przekonaniem o sprawczo\u015bci kultury dla poszerzania horyzontu do\u015bwiadczenia codzienno\u015bci—otwarcia si\u0119 na to, co nieznane. W latach 2022-2024 cz\u0142onek SAVVY Contemporary Laboratory of Form-Ideas w Berlinie. Jego prace znajduj\u0105 si\u0119 w kolekcji Bunkra Sztuki w Krakowie, prezentowane by\u0142y m. in. w Nordic House w Reykjav\u00edku, La Qui\u00f1onera w Mexico City czy Akademie der K\u00fcnste der Weltw Kolonii. Uzyska\u0142 dyplomy magisterskie na Uniwersytecie Artystycznym ArtEZ (DAI-Dutch Art Institute), Akademii Sztuki Pi\u0119knych w Krakowie (Grafika) oraz dyplom licencjacki na Uniwersytecie Jagiello\u0144skim (Filozofia). Niedawno rozpocz\u0105\u0142 projekt doktoratu na Uniwersytecie Miko\u0142aja Kopernika w Toruniu maj\u0105cy na celu por\u00f3wnanie transformacji kulturowych w Polsce i Wietnamie lat 90. \/Hubert Gromny<\/em>\/<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAgnieszka Kalinowska
\nBez tytu\u0142u<\/em><\/strong>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Agnieszka Kalinowska <\/strong>– tw\u00f3rczo\u015b\u0107 artystki okre\u015bli\u0107 mo\u017cna mianem miernika stanu wsp\u00f3\u0142czesnego spo\u0142ecze\u0144stwa. W swoich pracach artystka analizuje mechanizmy rz\u0105dz\u0105ce \u015bwiatem i funkcjonuj\u0105cymi w nim jednostkami ludzkimi. W centrum jej zainteresowa\u0144 znajduje si\u0119 cz\u0142owiek zawieszony, wraz ze swoimi emocjami w aktualnej sytuacji geopolitycznej. Jej prace analizuj\u0105 problemy zwi\u0105zane z wyznaczaniem i zabezpieczeniem terytorium oraz polityk\u0105, kt\u00f3ra kultywuje atawistyczne rytua\u0142y w\u0142adzy, daj\u0105c jednostkom z\u0142udne poczucie ochrony. Artystka analizuje problemy spychane na margines, ujawnia pod\u015bwiadome l\u0119ki, a jej prace cz\u0119sto s\u0105 efektem spo\u0142ecznego eksperymentu. W rze\u017abach u\u017cywa m.in. papierowego sznurka, s\u0142omy, ga\u0142\u0119zi okorowanych przez dzikie zwierz\u0119ta stosuj\u0105c technik\u0119 wyplatania kojarzon\u0105 ze sztuk\u0105 ludow\u0105. Jej prace prezentowane by\u0142y na szeregu wystaw indywidualnych m.in.: w Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \u0141a\u017ania w Gda\u0144sku, Museum Moderner Kunst w Wiedniu, Arizona State University Art Museum, Galerii BWA Warszawa oraz na wystawach zbiorowych m.in.: w Muzeum Sztuki w \u0141odzi, Tokyo Photographic Art Museum, The 12th Gwangju Biennale i 19th Biennale of Sydney.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marta Stanis\u0142awa Sala i Cheong Kin Man
<\/strong>Pomnik do noszenia<\/em><\/h3>

Je\u015bli ska\u0142a morska czuje, jak mo\u017ce tkanina, kt\u00f3ra cz\u0119sto s\u0142u\u017cy jako \u201edruga sk\u00f3ra\u201d istot ludzkich, pos\u0142u\u017cy\u0107 jako \u201epierwsza sk\u00f3ra\u201d dla tej ska\u0142y? Je\u015bli polskie s\u0142owo pomnik pochodzi od pomny, w jakim stopniu ta \u201epierwsza sk\u00f3ra\u201d mo\u017ce sta\u0107 si\u0119 nadaj\u0105cym si\u0119 do noszenia, podr\u00f3\u017cuj\u0105cym pomnikiem? Pomnik do noszenia jest artystyczn\u0105 pr\u00f3b\u0105 eksploracji splecionych znacze\u0144 haptyki i tekstyli\u00f3w, b\u0119d\u0105c jednocze\u015bnie ho\u0142dem dla portugalskiego naukowca i nawigatora Ant\u00f3nio de Abreu Freire z nadmorskiej miejscowo\u015bci Murtosa.
We fragmencie spontanicznego wywiadu b\u0119d\u0105cego warstw\u0105 d\u017awi\u0119kow\u0105 filmu urodzony w 1943 roku profesor wspomina sw\u00f3j kr\u00f3tki post\u00f3j w Ustce podczas wyprawy na pocz\u0105tku lat 80., a tak\u017ce kr\u00f3tkie spotkanie z Lechem Wa\u0142\u0119s\u0105. \/Marta Stanis\u0142awa Sala i Cheong Kin Man<\/em>\/<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marta Stanis\u0142awa Sala i Cheong Kin Man
<\/strong>P\u0142ynno\u015b\u0107 j\u0119zyka<\/em><\/h3>

\u201eP\u0142ynno\u015b\u0107 j\u0119zyka\u201d to happening berli\u0144skiego duetu artystycznego z Polski i Makau \u2013 Marty Stanis\u0142awy Sali i Cheonga Kina Mana \u2013 uciele\u015bniaj\u0105cy etymologiczn\u0105 dekonstrukcj\u0119 oraz tworzenie fikcyjnych j\u0119zyk\u00f3w jako dekolonialnego podej\u015bcia do reinterpretacji s\u0142ynnego cytatu francuskiego semiologa Rolanda Barthesa: \u201ela langue est fasciste\u201d (\u201ej\u0119zyk jest faszystowski\u201d).
Podczas happeningu nad Ba\u0142tykiem w Ustce, w trzech etapach powsta\u0142 \u201esystem pisma\u201d: najpierw, za pomoc\u0105 gest\u00f3w i ca\u0142ego cia\u0142a – stworzono \u201eideogramy\u201d; nast\u0119pnie, z d\u017awi\u0119k\u00f3w otoczenia takich jak szum morza czy \u015bpiew mew wymy\u015blono wymow\u0119; na koniec powsta\u0142e z pozycji i\/lub ruchu cia\u0142a znaki przekszta\u0142cono w symbole pisane.<\/p>

W ramach \u201eP\u0142ynno\u015bci j\u0119zyka\u201d Sala i Cheong z uczestnicz\u0105cymi artystami Anjeline de Dios, Hubertem Gromnym i Sylwi\u0105 Gorak stworzyli wiersz w kolektywnym j\u0119zyku bawi\u0105c si\u0119 jak grupa dzieci ucz\u0105ca si\u0119 wsp\u00f3lnie m\u00f3wi\u0107:<\/p>

Uuu szu h\u2019a
Szu Szu h\u2019a
\u015a\u015b\u015bsz h\u2019a
Cza szu uuu<\/p>

Co t\u0142umaczeniu na j\u0119zyk polski mo\u017cna zinterpretowa\u0107 jako:<\/p>

Zm\u0119czone drzewo uwalnia si\u0119
Drzewo, drzewo, uwalnia si\u0119
Morze w ci\u0105g\u0142ym ruchu uwalnia si\u0119
Morze, drzewo, jak\u017ce jeste\u015bcie niespokojne.<\/p>

\u201eP\u0142ynno\u015b\u0107 j\u0119zyka\u201d to najnowszy z serii happening\u00f3w Sali i Cheonga po\u015bwi\u0119conym fikcyjnym j\u0119zykom jesieni\u0105 2024 roku. Wcze\u015bniejsze akcje to: \u201ePrzerwa w pracy z bunkrowymi myszami\u201d z kolektywem Arbeitspause (wrzesie\u0144, Berlin), \u201eDotykaj\u0105c s\u0142owa j\u0119zykiem\u201d (listopad, Entroncamento, Murtosa, Lizbona) oraz \u201eReimaginacja j\u0119zyka\u201d z niemieck\u0105 artystk\u0105 Deborah Uhde (listopad, Coimbra). \/Marta Stanis\u0142awa Sala i Cheong Kin Man<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marta Stanis\u0142awa Sala <\/strong>to artystka tworz\u0105ca obrazy, kola\u017ce, instalacje, obiekty, kostiumy, wideo i projekty grupowe. Anga\u017cuje si\u0119 w dzia\u0142ania na rzecz r\u00f3\u017cnorodno\u015bci, wymiany mi\u0119dzykulturowej i zr\u00f3wnowa\u017conego rozwoju. W Krakowie (2000\u20132015) uko\u0144czy\u0142a Akademi\u0119 Sztuk Pi\u0119knych w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz Technologi\u0119 Odzie\u017cy w Zespole Szk\u00f3\u0142 Odzie\u017cowych. Wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142a Grup\u0119 STRUPEK, wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a z Cecyli\u0105 Malik i r\u00f3\u017cnymi kolektywami, realizuj\u0105c projekty na rzecz ochrony przyrody i dziedzictwa kulturowego. Od 2015 roku mieszka w Berlinie, gdzie dzi\u0119ki stypendium DAAD, uko\u0144czy\u0142a studia Art in Context na Uniwersytecie Sztuk, tworz\u0105c multimedialny projekt \u201eBesser nicht mitmachen\u201d reflektuj\u0105cy prekariat w sztuce. Ostatnie projekty to m. in. \u201e\u00db\u221e-Berlin: Kreatywno-anarchistyczna Kronika miejskich ucieczek\u201d (2020) z kurdyjskio-niemieckim pisarzem Abdulkadirem Mus\u0105, \u201eArbeitspause im G\u00f6rli\u201d (2021) oraz inicjatywa zielonego upami\u0119tnienia wsp\u00f3\u0142\u017cycia kultur s\u0142owia\u0144skich i \u017cydowskich w Chrzanowie (rodzinne miasto artystki) pt. \u201eWierzba Estery\u201d (2020\u2013w toku). Od 2021 tworzy duet z antropologiem wizualnym Cheong Kin Manem. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tCheong Kin Man <\/strong>jest antropologiem wizualnym, artyst\u0105 i pisarzem, urodzonym w 1987 roku w by\u0142ym portugalskim Makau jako \u201eobywatel zagraniczny\u201d. Od 2013 roku mieszka w Europie Zachodniej i \u015arodkowej. Pisze po portugalsku, chi\u0144sku, angielsku, francusku i niemiecku. Jego prace by\u0142y publikowane w Makau, Niemczech, Portugalii, na Tajwanie, w Hongkongu i na R\u00e9union. Od 2021 roku tworzy artystyczny duet z Mart\u0105 Stanis\u0142aw\u0105 Sal\u0105, berli\u0144sk\u0105 artystk\u0105, skupiaj\u0105c si\u0119 na dekonstrukcji etymologicznej i tworzeniu fikcyjnych j\u0119zyk\u00f3w. Wczesne filmy Cheonga, takie jak Macao Water Fountains (2007\/2008) i Ou Mun Ian, Macaenses (2009), bada\u0142y dziedzictwo kolonialne Makau i jego to\u017csamo\u015b\u0107 postkolonialn\u0105. Jego do\u015bwiadczenie w t\u0142umaczeniach, antropologii wizualnej i lata w Berlinie pozwoli\u0142y mu krytycznie analizowa\u0107 eurocentryczne dyskursy dekolonialne. Jego nagradzana etnografia wizualna Bezu\u017cyteczna fikcja (2015, 2023) by\u0142a prezentowana w ponad 40 krajach. W Pozna\u0144 Art Week pokaza\u0142 eksperymentalne wideo L\u2019\u00c9tymologie d\u2019un r\u00eave. Razem z Sal\u0105 tworzy autoetnografie w tekstyliach, wideo i grafikach. <\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Krzysztof Maniak
<\/strong>54\u00b035’20.4″N 16\u00b051’12.7″E<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tKrzysztof Maniak <\/strong>(ur. 1990) \u2013 jego praktyka artystyczna opiera si\u0119 na dzia\u0142aniach w krajobrazie. Jego prace to najcz\u0119\u015bciej dyskretne, proste gesty i interakcje z przyrod\u0105, takie jak g\u0142adzenie mchu, kory, \u015bniegu, wchodzenie na drzewa, poszukiwanie odleg\u0142o\u015bci pomi\u0119dzy dwoma drzewami odpowiadaj\u0105cej d\u0142ugo\u015bci jego cia\u0142a tworzone podczas w\u0119dr\u00f3wek po lasach, \u0142\u0105kach i wzg\u00f3rzach w Tuchowie, gdzie mieszka. Absolwent Wydzia\u0142u Intermedi\u00f3w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie, od czasu obrony doktoratu w 2018 roku zwi\u0105zany z Katedr\u0105 Zjawisk Sztuki Intermedi\u00f3w na tej uczelni. Laureat m.in. 14. edycji konkursu Artystyczna Podr\u00f3\u017c Hestii oraz X edycji Spojrze\u0144 konkursu organizowanego przez Zach\u0119t\u0119 \u2013 Narodow\u0105 Galeri\u0119 Sztuki. Jego prace mo\u017cna by\u0142o zobaczy\u0107 m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, galerii SALT Ulus w Ankarze, w BWA w Katowicach, Galerii Bielskiej BWA, BWA Warszawa, ABC Gallery, Galerii Bia\u0142a w Lublinie, Pa\u0144stwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Krakowie MOCAK czy w ramach Kongresu Postartystycznego w Soko\u0142owsku.<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jerzy Norkowski
Poteraz \/ After now<\/em><\/strong><\/p>

Tick tock the clock is near,
the darkness creeps
and fills with fear\u2026<\/p>

Cz\u0119\u015b\u0107 zdj\u0119\u0107 wykonana podczas spaceru performatywnego Krzysztofa Maniaka, wraz z uczestniczkami i uczestnikami projektu \u201eBia\u0142y Szum \u2013 warsztaty mi\u0119dzypokoleniowe\u201d.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tJerzy Norkowski <\/strong>– autor instalacji intermedialnych, performer, organizator wystaw oddolnych i pozainstytucjonalnych. W 2018 roku uzyska\u0142 dyplom magistra na WA UMCS \nw Pracowni Rysunku i Intermedi\u00f3w Jana Gryki. Obecnie przygotowuje prac\u0119 doktorsk\u0105 pod kierunkiem Roberta Ku\u015bmirowskiego. W swoich pracach \u0142\u0105czy techniki audiowizualne i sztuk\u0119 performance, swoje dzia\u0142ania osadza w kontek\u015bcie przestrzeni, przygotowuj\u0105c interdyscyplinarne ekspozycje i realizacje, bada alogiczno\u015b\u0107 i absurd obecny we wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci. Zainteresowany nowymi mediami oraz zmianami zachodz\u0105cymi w sztuce \nw kontek\u015bcie pojawiaj\u0105cych si\u0119 nowych technologii. Poprzez niezale\u017cne realizacje krytykuje zale\u017cno\u015bci, nieadekwatno\u015bci, a tak\u017ce swoist\u0105 rotacyjno\u015b\u0107 i powtarzalno\u015b\u0107 istniej\u0105c\u0105 w porz\u0105dku \u015bwiata. W latach 2016-2018 prezes Fundacji Towot Squat. Od 2024 roku pracuje \nw X Pracowni Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, prowadzonej przez prof. Zbigniewa Taszyckiego oraz prof. Piotra C. Kowalskiego. Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 m.in. z Pracowni\u0105 Sztuki Zaanga\u017cowanej Spo\u0142ecznie – Rewiry, Galeri\u0105 Labirynt, Galeri\u0105 Bia\u0142\u0105 w Lublinie, Centrum Rze\u017aby Polskiej w Oro\u0144sku. \n<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Ewa Zarzycka
Praca tymczasowa \/ Temporary work<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEwa Zarzycka <\/strong>jest artystk\u0105 z obszaru sztuki konceptualnej, uprawiaj\u0105c\u0105 sztuk\u0119 performance, w tym szczeg\u00f3ln\u0105 jej odmian\u0119 tzw. performance m\u00f3wione, a tak\u017ce rysunek jako zapis autorskich tekst\u00f3w, schemat\u00f3w, map, wykres\u00f3w; tworzy obiekty, wideo i instalacje. \nOd lat 70. XX wieku zwi\u0105zana z Wroc\u0142awiem, gdzie od 2008 roku wyk\u0142ada na Akademii Sztuk Pi\u0119knych. Prowadzi zaj\u0119cia z Dzia\u0142a\u0144 procesualnych i Performance, a do 2024 prowadzi\u0142a Pracowni\u0119 Otwart\u0105 Wyk\u0142ady Go\u015bcinne. Sztuk\u0105 performance zajmuje si\u0119 nieprzerwanie \nod lat 80. W latach 1973\u20131978 studiowa\u0142a w Pa\u0144stwowej Wy\u017cszej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wroc\u0142awiu. Jej prace znajduj\u0105 si\u0119 m.in. Muzeum Narodowego \nw Warszawie, Galerii Wymiany J\u00f3zefa Robakowskiego, Muzeum Sztuki w \u0141odzi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Wsp\u00f3\u0142czesnym we Wroc\u0142awiu, Narodowej Galerii Sztuki Zach\u0119ta w Warszawie, MOCAKu w Krakowie, Fundacji Moje Archiwum Andrzeja Ciesielskiego i Zach\u0119ty Lubelskiej. Dokumentacja jej prac znajduje si\u0119 w Secondary Archive – Artystki Europy \u015arodkowo-Wschodniej, Archiwum Saga w Szwajcarii i zbiorach prywatnych.\n<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marta Zgierska
Poteraz \/ After now<\/em><\/strong><\/p>

Im bli\u017cej zmroku, im dalej miasta, tym jest si\u0119 bardziej osobno. R\u00f3\u017cne grudniowe popo\u0142udnia. To wietrze, szepcz\u0105ce, pe\u0142ne dziob\u00f3w wtulonych w skrzyd\u0142a i nos\u00f3w moszcz\u0105cych si\u0119 za szalikami. I to \u0142agodne, z cichymi falami, odleg\u0142o\u015bci\u0105 i ciep\u0142ym podtopieniem. Wszystko odbywa si\u0119 w zgodzie z horyzontem. Poziome linie wyznaczaj\u0105 kolejne obrazy \u2013 prawie niewidoczne uj\u015bcia: s\u0105cz\u0105cej si\u0119 nostalgii, rdzawej t\u0119sknoty, wszystkich zasz\u0142o\u015bci. \/Marta Zgierska<\/em>\/<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMarta Zgierska<\/strong>– artystka wizualna, fotografka, autorka ksi\u0105\u017cek. Uko\u0144czy\u0142a fotografi\u0119 na PWSFTviT w \u0141odzi, a tak\u017ce filologi\u0119 polsk\u0105 oraz dziennikarstwo i komunikacj\u0119 spo\u0142eczn\u0105. \nW swojej praktyce artystycznej i badaniach porusza tematyk\u0119 traumy, do\u015bwiadcze\u0144 liminalnych i zwi\u0105zanych z nimi napi\u0119\u0107. Pracuje z w\u0142asnym cia\u0142em, obiektami i przestrzeni\u0105. Zg\u0142\u0119bia temat wycofania, poszukuj\u0105c sposobu na opisanie alternatywnych wra\u017cliwo\u015bci w kontek\u015bcie nadmiaru bod\u017ac\u00f3w i rosn\u0105cego wyczerpania spo\u0142ecze\u0144stwa. Jej debiutancki cykl \u201ePost\u201d zdoby\u0142 presti\u017cow\u0105 nagrod\u0119 Prix HSBC w Pary\u017cu. Nominowana do Foam Paul Huf Award i DZ BANK Art Collection Fellowship. W 2019 roku otrzyma\u0142a tytu\u0142 Artysty Roku na Mi\u0119dzynarodowym Festiwalu Fotografii DongGang w Korei Po\u0142udniowej. Bra\u0142a udzia\u0142 w IT:U and Ars Electronica Founding Lab w Linz. W 2023 jej ksi\u0105\u017cka \u201eGarden\u201d zosta\u0142a nominowana \ni nagrodzona w konkursie Prix Bob Calle, dzi\u0119ki czemu by\u0142a pokazywana m.in. w Centrum Pompidou w Pary\u017cu.\n<\/span>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Projekt Sfinansowany przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 NextGenerationEU.
<\/strong>
Dofinansowanie z UE: 74 486,00 z\u0142<\/strong><\/span><\/p>

Organizator: Ba\u0142tycka Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w S\u0142upsku<\/p>

Matronat: NN6T
Patronat honorowy: Mieczys\u0142aw Struk Marsza\u0142ek Wojew\u00f3dztwa Pomorskiegoy<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

OSOBY UCZESTNICZ\u0104CE W MI\u0118DZYPOKOLENIOWYCH WARSZTATACH PLENEROWYCH:Marta Borkowska, Ewa D\u0105bkowska, Anjeline de Dios, Sylwia Gorak, Hubert Gromny, Agnieszka Kalinowska, Cheong Kin Man, Krzysztof Maniak, Jerzy Norkowski, Marta Sala, Ewa Zarzycka, Marta […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":14515,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-15172","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15172","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15172"}],"version-history":[{"count":216,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15172\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16397,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15172\/revisions\/16397"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14515"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15172"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15172"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15172"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}