{"id":236,"date":"2023-09-06T21:58:17","date_gmt":"2023-09-06T21:58:17","guid":{"rendered":"http:\/\/bgsw.agma-net.pl\/?page_id=236"},"modified":"2025-04-18T11:26:26","modified_gmt":"2025-04-18T11:26:26","slug":"program-rezydencji","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/pl\/rezydencje\/program-rezydencji\/","title":{"rendered":"PROGRAM REZYDENCJI"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Aktualnie nab\u00f3r na rezydencje artystyczne jest zawieszony do odwo\u0142ania.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

OPIS PROGRAMU REZYDENCJI <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Program rezydencji artystycznych realizowany jest w Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej w Ustce od 2013 jako jedna z dzia\u0142alno\u015bci Ba\u0142tyckiej Galerii Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej. Skierowany jest do artystek, artyst\u00f3w i os\u00f3b artystycznych polskich i zagranicznych*, reprezentuj\u0105cych r\u00f3\u017cne dziedziny sztuki: ceramika, rze\u017aba, rysunek, fotografia, sztuka wideo, projekty internetowe, performance, teatr. Preferujemy realizacje dotycz\u0105ce sztuki w przestrzeni publicznej i sztuki spo\u0142ecznie zaanga\u017cowanej, komentuj\u0105cej aktualne zjawiska polityczno-kulturowe lub nawi\u0105zuj\u0105ce do historii Ustki. Jeste\u015bmy nastawieni na wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z lokaln\u0105 spo\u0142eczno\u015bci\u0105 w formie warsztat\u00f3w tw\u00f3rczych i spotka\u0144. Efektem finalnym programu rezydencji jest wystawa prezentuj\u0105ca realizowany projekt oraz spotkanie autorskie z publiczno\u015bci\u0105.<\/p>

* bez ogranicze\u0144 wiekowych i kraju pochodzenia, jedyny wym\u00f3g to pos\u0142ugiwanie si\u0119 j\u0119zykiem angielskim na poziomie komunikatywnym w mowie i pi\u015bmie.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Czas Trwania<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

2 miesi\u0105ce (w uzasadnionych przypadkach 3 miesi\u0105ce)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Termin sk\u0142adania wniosk\u00f3w<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Prowadzimy nab\u00f3r ci\u0105g\u0142y<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Zobowi\u0105zania organizatora<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Zapewniamy zakwaterowanie w Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej w Ustce w pokojach jedno lub dwuosobowych, dost\u0119p do kuchni, jadalni, pralni, przestrzeni wypoczynkowej w ogrodzie. Zapewniamy mo\u017cliwo\u015b\u0107 korzystania z pracowni fotograficzno-filmowej, laboratorium fotograficznego, pracowni ceramicznej i sali wystawienniczo – konferencyjnej (m.in. do prezentacji finalnego rezultatu pracy w formie wystawy) w zwi\u0105zku z realizowanym projektem. Pracownicy BGSW udzielaj\u0105 pomocy przy monta\u017cu wystawy, organizowaniu warsztat\u00f3w i spotka\u0144 z publiczno\u015bci\u0105.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Zobowi\u0105zania Rezydenta<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Zakup materia\u0142\u00f3w do realizacji projektu, wy\u017cywienie, ubezpieczenie.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Wskaz\u00f3wki dotycz\u0105ce wniosku<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

1. Dane kontaktowe;
2. Biogram artystyczny;
3. Realizacje artysty w postaci dokumentacji fotograficznej lub link do strony internetowej;
4. Propozycja projektu realizowanego podczas pobytu;
5. List rekomendacyjny (min. 1).<\/p>

Kompletne aplikacje prosimy przesy\u0142a\u0107 na adres e-mail: w.teplicka@bgsw.pl<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Dane kontaktowe<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej<\/strong>
Gen. Zaruskiego 1a<\/strong>
76-270 Ustka<\/strong>
Polska<\/strong><\/p>\n

E-mail: sekretariat@bgsw.pl<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

MA\u0141A GALERIA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"\"<\/figure><\/a><\/div>
\"\"<\/figure><\/a><\/div>
\"\"<\/figure><\/a><\/div>
\"\"<\/figure><\/a><\/div>
\"\"<\/figure><\/a><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Aleksandra Zawistowska
\n
ceramika
\nstycze\u0144 \u2013 luty 2024
\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Fot. Damian Guga\u0142a\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu \/ Wok\u00f3\u0142 zera<\/strong><\/p>

\u201eProjekt rozpocznie si\u0119 od obserwacji i do\u015bwiadcze\u0144 na wybrze\u017cu podczas zimowych miesi\u0119cy: stycznia i lutego. B\u0119d\u0119 bada\u0107 cyrkulacj\u0119 wody i wiatr\u00f3w w atmosferze, oraz zjawiska przyrodnicze i fizyczne. Celem b\u0119dzie eksploracja zmian krajobrazu, zw\u0142aszcza procesu przej\u015bcia substancji mi\u0119dzy stanami gazowym, ciek\u0142ym i sta\u0142ym, gdy temperatura powietrza osi\u0105ga punkt krytyczny zerowego stopnia Celsjusza. Projekt b\u0119dzie osadzony w konkretnym miejscu i czasie i b\u0119dzie si\u0119 rozwija\u0107 wraz z pobytem. Analizuj\u0105c wp\u0142yw lokalnej kultury i architektury oraz obserwuj\u0105c lokalny ekosystem pozbawiony turyst\u00f3w, poszukam zwi\u0105zku mi\u0119dzy naturalnymi materia\u0142ami, takimi jak woda i s\u00f3l morska, glina i piasek, kamienie i drewno, a materia\u0142em ceramicznym i jego w\u0142a\u015bciwo\u015bciami konstrukcyjnymi. Zwykle pracuj\u0105c ze szk\u0142em, tym razem skoncentruj\u0119 si\u0119 na jego podstawowym sk\u0142adniku \u2013 szkliwie. Efektem pobytu b\u0119dzie przestrzenna instalacja, kt\u00f3ra komentuje i upami\u0119tnia \u015brodowisko naturalne. Wykorzystam medium rze\u017aby, filmu i d\u017awi\u0119ku, aby reprezentowa\u0107 do\u015bwiadczenia zwi\u0105zane z zimowym pobytem nad Morzem Ba\u0142tyckim. B\u0119dzie to pr\u00f3ba zatrzymania i uwiecznienia kontekstu rezydencji z perspektywy osoby, kt\u00f3ra tam przyby\u0142a.\u201d\u00a0\/Aleksandra Zawistowska\/<\/p>

Aleksandra Zawistowska <\/strong>– artystka, projektantka, architektka. Tworzy obiekty rze\u017abiarskie, instalacje przestrzenne, projekty wzornicze, wn\u0119trzarskie, cyfrowe, a tak\u017ce mozaiki. Z zami\u0142owaniem \u0142\u0105czy prac\u0119 teoretyczn\u0105 na papierze z fizyczn\u0105 w warsztatach i hutach. Od 2022 roku, wraz z bratem, wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycielka i tw\u00f3rczyni Szk\u0142o Studio. Absolwentka Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, Universidade Lusiada de Lisboa, Studio for Immediate Spaces na Sandberg Instituut, gdzie zdoby\u0142a tytu\u0142y magistry sztuki oraz architektury. Nominowana przez zesp\u00f3\u0142 kuratorski GLUE Amsterdam jako jedna z 30 artyst\u00f3w tytu\u0142em \u201cStreching the Definition of Design\u201d, a przez OBJECT Rotterdam \u2013 \u201cNew Talent 2023\u201d. Aleksandra bra\u0142a udzia\u0142 w wystawach w Polsce, Niderlandach, Danii, Gruzji i Ukrainie, m.in w Het Nieuwe Instituut, National Dutch Opera, Het HEM, Muzeum Warszawy, a jej prace by\u0142y prezentowane w licznych mediach polskich i zagranicznych. W lipcu odbywa\u0107 b\u0119dzie stypendium artystycznie w UrbanGlass w Nowym Jorku, we wrze\u015bniu jej szklane rze\u017aby wystawiane b\u0119d\u0105 w ramach festiwalu GLUE, a w roku 2024, poza Rezydencj\u0105 w Ba\u0142tyckiej Galerii Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, odb\u0119dzie r\u00f3wnie\u017c Rezydencj\u0119 Artystyczn\u0105 \u201cArctic Circle\u201d na Kole Podbiegunowym.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Jolanta Juszkiewicz \/
Teatr Kropka Theatre
\n\n
teatr
\n\nkwiecie\u0144, czerwiec 2024\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Fot. Eryk Lenartowicz<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: Stolpm\u00fcnde – Ustka \/ 1945<\/strong><\/p>

Projekt rezydencyjny b\u0119dzie polega\u0142 na realizacji autorskiego teatru dokumentu o historii wyp\u0119dzanych Niemc\u00f3w i osiedlanych w ich miejsce Polak\u00f3w w Ustce jak i na Pomorzu w 1945 roku. Zapraszaj\u0105c lokaln\u0105 spo\u0142eczno\u015b\u0107 do uczestnictwa, powstanie autorska narracja i poruszaj\u0105cy spektakl. Kusz\u0105cym jest poznanie historii wyobra\u017ani\u0105, w kt\u00f3rej zmys\u0142y wychwytuj\u0105 emocje i staraj\u0105 si\u0119 zrozumie\u0107 tych, kt\u00f3rzy \u017cyli tu wcze\u015bniej. Poprzez ruch cia\u0142 przypominaj\u0105cy cienie ludzkie i instalacj\u0119 ze s\u0142\u00f3w oraz d\u017awi\u0119k\u00f3w moim zamiarem b\u0119dzie przywr\u00f3cenie przenikaj\u0105cych si\u0119 moment\u00f3w: ducha uciekaj\u0105cych Niemc\u00f3w z duchem wchodz\u0105cych do ich domostw Polak\u00f3w. Wywo\u0142ane emocje zwi\u0105zane z losem ludno\u015bci cywilnej przeciwnych front\u00f3w przypomn\u0105, \u017ce krzywda boli tak samo. Projekt rezydencyjny dodatkowo zaoferuje lokalnej spo\u0142eczno\u015bci Ustki mo\u017cliwo\u015b\u0107 uczestnictwa w warsztatach teatru ubogiego wzbogacaj\u0105c wiedz\u0119 o alternatywnych formach tw\u00f3rczych oraz spektakl go\u015bcinny uzupe\u0142niaj\u0105cy tematyk\u0119 przesiedle\u0144 w 1945 roku. \/Jolanta Juszkiewicz\/<\/p>

Jolanta Juszkiewicz<\/strong> – mgr sztuki, absolwentka Akademii Teatralnej wydz. Aktorski we Wroc\u0142awiu, Performance Studies Sydney University w Australii. Uczestniczka warsztat\u00f3w mistrzowskich Khalida Tjabj w \u015ari Ram Centre, Delhi, Indie, Tor Arne i uczni\u00f3w Jerzego Grotowskiego w Grenland FriTeatre w Porsgrunn, Norwegia, Alehandro Ronceria \u2018Native Indian Dance\u2019 w Toronto w Kanadzie, Mi\u0119dzynarodowej Szko\u0142y Antropologii Teatru ISTA Eugenio Barby, Odine Teatre w Holstebro. W 1997 r. w Sydney w Australii za\u0142o\u017cy\u0142a profesjonalny autorski Teatr Kropka Theatre. W duecie z nowozelandzkim re\u017cyserem Anatolym Frusin doprowadzi\u0142a do premier zar\u00f3wno klasyki \u015bwiatowej jak i spektakli dokumentalnych nagradzanych i zapraszanych mi\u0119dzynarodowo m.in. przez prof. Richarda de Marco na Mi\u0119dzynarodowy Festiwal Sztuki w Edynburgu.\u00a0Od 2007 r. rozwija Teatr Kropka Theatre z baz\u0105 w Polsce. Funkcjonuj\u0105c w duchu teatru ubogiego realizuje w nieustaj\u0105cym ci\u0105gu mi\u0119dzynarodowych zaprosze\u0144. Prezentowa\u0142a w Australii, Albanii, Armenii, Belgii, Brazylii, Bu\u0142garii, Francji, Finlandii, G\u00f3rnym Karabachu, Iranie, Izraelu, Kazachstanie, Kosowie, Luksemburgu, Macedonii, Malcie, Niemczech, Osetii, Polsce, Rumunii, Rosji, S\u0142owacji, Szkocji, Szwecji, Ukrainie, Uzbekistanie, Wielkiej Brytanii, Zjednoczonych Emiratach. Do wielu kraj\u00f3w powraca\u0142a z nowym spektaklem, re\u017cyseri\u0105 lub warsztatami. Uczestniczy w panelach konkursowych i seminaryjnych, prowadzi warsztaty aktorskie oraz re\u017cyseruje zespo\u0142y spoza Teatru Kropka Theatre. Stypendystka Ministr\u00f3w Kultury (dwukrotnie), Marsza\u0142ka Woj. Pomorskiego i Prezydent m.st Warszawy (dwukrotnie). Laureatka Australian Cultural Trust, mi\u0119dzynarodowych Grand Prix i wyr\u00f3\u017cnie\u0144 aktorskich oraz nagr\u00f3d kapitu\u0142y dziennikarzy za promowanie kultury polskiej na \u015bwiecie. W 2022 obchodzi\u0142a 25 lat Teatru Kropka Theatre. W ramach wsparcia MKiDN zrealizowa\u0142a program wydarze\u0144, ukaza\u0142a si\u0119 publikacja monograficzna oraz szereg analiz i wypowiedzi naukowych ukazuj\u0105cych metod\u0119 pracy Jolanty Juszkiewicz za nietuzinkow\u0105 warto\u015b\u0107 dla polskiej kultury. W 2023 polsko australijska Fundacja Pol-Cul nagrodzi\u0142a tw\u00f3rczyni\u0119 za \u201c\u0142\u0105czenie ludzi na \u015bwiecie poprzez teatr\u201d, wyr\u00f3\u017cniona w konkursie krajowym Polka XXI w sekcji Kultura. W ramach jubileuszu \u0107wier\u0107wiecza teatru uczestniczy\u0142a z monodramem Matka S.I. Witkiewicza w Sydney Fringe Festival w Australii, gdzie przyznano jej grant Eldon and Ann Foote Trust na realizacj\u0119 i premier\u0119 nowego spektaklu w edycji 2024. Artystka zaznacza, \u017ce cia\u0142o jest kluczowym punktem odniesienia dla ka\u017cdego rodzaju sztuki. Interesuj\u0105 j\u0105 poszukiwania organicznych impuls\u00f3w zmys\u0142owych i relacji cia\u0142a z obiektami partneruj\u0105cymi w procesie tw\u00f3rczym. Du\u017ce znaczenie ma tu r\u00f3wnie\u017c cia\u0142o widza, kt\u00f3re poruszone emocjami aktorki anga\u017cuje sfer\u0119 duchow\u0105 przemieszczaj\u0105c si\u0119 wraz z histori\u0105 i staj\u0105c si\u0119 cz\u0119\u015bci\u0105 \u015bwiata metafory.<\/p>

Dofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra” 2024<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Hetty Ann Laycock
\n\n
ceramika
\n\nmaj - czerwiec 2024\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: W rytmie fali<\/strong><\/p>

Projekt wykonany podczas pobytu na rezydencji artystycznej b\u0119dzie obejmowa\u0142 badania krajobrazu przybrze\u017cnego, jego organicznej formy oraz na poszukiwaniu relacji pomi\u0119dzy naturalnymi materia\u0142ami i zjawiskami, takimi jak: woda i \u015bwiat\u0142o, morze i ska\u0142y, wiatr i piasek. B\u0119d\u0119 zbiera\u0107 i archiwizowa\u0107 formy, zachowania ba\u0142tyckiego krajobrazu nawi\u0105zuj\u0105c do wcze\u015bniejszej znajomo\u015bci w\u0142a\u015bciwo\u015bci weneckiej laguny oraz krajobraz\u00f3w Kornwalii i Yorkshire – a nast\u0119pnie \u0142\u0105czy\u0107 te elementy, tworz\u0105c polimorficzne formy ceramiczne. Elementy organiczne i zjawiska naturalne b\u0119d\u0105 wchodzi\u0107 w interakcje z medium ceramicznym, nadaj\u0105c rze\u017abom poczucie witalno\u015bci i zacieraj\u0105c granice pomi\u0119dzy sztuk\u0105 a natur\u0105, cz\u0142owiekiem a nie-cz\u0142owiekiem. Ka\u017cda praca b\u0119dzie reprezentowa\u0107 z\u0142o\u017con\u0105 i kruch\u0105 sie\u0107, staj\u0105c si\u0119 metafor\u0105 wsp\u00f3\u0142czesnych ekosystem\u00f3w i zapraszaj\u0105c obserwator\u00f3w do tworzenia nowych po\u0142\u0105cze\u0144 z natur\u0105. Poprzez wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z otoczeniem i materia\u0142ami ceramicznymi, mam nadziej\u0119 zainspirowa\u0107 si\u0119 zupe\u0142nie nowymi mo\u017cliwo\u015bciami ekologicznego my\u015blenia oraz rzuci\u0107 wyzwanie koncepcji indywidualno\u015bci. Rezultatem pobytu na rezydencji b\u0119dzie seria rze\u017ab ceramicznych. \/Hetty Ann Laycock\/<\/p>

Hetty Ann Laycock<\/strong> – artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Wenecji i Falmouth University w Kornwalii, gdzie uzyska\u0142a stopnie naukowe w dziedzinie sztuk pi\u0119knych i dekoracji. Zaanga\u017cowana w seri\u0119 wystaw, podczas kt\u00f3rych przemieszcza\u0142a si\u0119 mi\u0119dzy Angli\u0105, W\u0142ochami, Chinami, a teraz tak\u017ce Polsk\u0105. Hetty Ann Laycock jest obecnie cz\u0142onkini\u0105 stowarzyszenia kulturalnego Zolforosso z siedzib\u0105 w Wenecji we W\u0142oszech. W praktyce artystycznej bada organiczny krajobraz w jego formalnych, relacyjnych i materialnych aspektach. \u0141\u0105cz\u0105c do\u015bwiadczenia ze sztuki, nauki i architektury, artystka przekazuje w swoich pracach holistyczn\u0105 wizj\u0119 zjawisk, zach\u0119caj\u0105c nas do dostrze\u017cenia z\u0142o\u017cono\u015bci, wsp\u00f3\u0142zale\u017cno\u015bci i krucho\u015bci ekosystem\u00f3w. Poprzez \u015brodowiskowe \u0107wiczenia koegzystencji, blisko\u015bci i troski, artystka bada potencja\u0142 ceramiki w promowaniu bior\u00f3\u017cnorodno\u015bci i r\u00f3wnowagi ekologicznej, eksploruj\u0105c sztuk\u0119 i nauk\u0119 biomimikry w praktyce rze\u017abiarskiej.<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Sylwia Gorak
\n\n
performance, rysunek
\n\nmaj - czerwiec 2024\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Fotograf Krystian Data<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: Witch Rises to Power by Singing<\/strong>\u00a0<\/p>

Podczas pobytu na rezydencji artystycznej zamierzam bada\u0107 akustyk\u0119 Baszty Czarownic do stworzenia rze\u017aby d\u017awi\u0119kowej i performance\u2019u wokalnego \u201eWitch Rises to Power by Singing” (tytu\u0142 to cytat ze starego podr\u0119cznika magii praktycznej). Jako profesjonalna wokalistka do\u015bwiadczy\u0142am wielokrotnie dobroczynnego dzia\u0142ania d\u017awi\u0119ku \u015bpiewanego na sfer\u0119 psychiczn\u0105 i fizyczn\u0105. W trudnych i dramatycznych okoliczno\u015bciach \u017cyciowych \u015bpiewanie staje si\u0119 procesem terapeutycznym, dzi\u0119ki kt\u00f3remu mo\u017cna zbudowa\u0107 osobiste poczucie mocy. Intensywna praca z wokalem rozwin\u0119\u0142a u mnie pewne mo\u017cliwo\u015bci echolokacyjne pozwalaj\u0105ce mi na swoist\u0105 nawigacj\u0119 w pomieszczeniach bez udzia\u0142u wzroku. Z zawi\u0105zanymi oczami od wielu lat badam akustyk\u0119 galerii, starych zamk\u00f3w i ko\u015bcio\u0142\u00f3w pracuj\u0105c wewn\u0119trznie z akustyk\u0105 i zmys\u0142em echolokacyjnym. Podczas performance\u2019u odnajduj\u0119 najbardziej akustyczne miejsca w pomieszczeniu lub co\u015b w rodzaju \u201emiejsc mocy”. Zaznaczam je na pod\u0142odze bia\u0142\u0105 kred\u0105 i nie widz\u0105c zupe\u0142nie nic wracam do nich kilkakrotnie kieruj\u0105c si\u0119 tylko d\u017awi\u0119kami i doznaniami wewn\u0119trznymi.<\/p>

Architektura jest zjawiskiem d\u017awi\u0119kowym samym w sobie, wzmacnia w\u0142a\u015bciwo\u015bci g\u0142osu ludzkiego, \u015bpiewu i dialogu. W niewidzialny spos\u00f3b „organizuje” nasze \u017cycie spo\u0142eczne. Akustyka, efekt pog\u0142osu, echa, naturalne wzmocnienie d\u017awi\u0119ku lub jego zanikanie to przoduj\u0105ce w\u0142asno\u015bci ka\u017cdej architektury b\u0119d\u0105c jej cz\u0119\u015bci\u0105 sk\u0142adow\u0105.<\/p>

My\u015bl\u0105c o tysi\u0105cach wi\u0119zionych i prze\u015bladowanych w Europie kobiet pos\u0105dzonych o czary, uto\u017csamiam si\u0119 z nimi psychologicznie w dramatycznych momentach \u017cyciowych. Kobiety w Polsce, a zw\u0142aszcza na Podkarpaciu, sk\u0105d pochodz\u0119, nadal s\u0105 traktowane bardzo \u017ale, je\u017celi nie chc\u0105 podporz\u0105dkowa\u0107 si\u0119 obowi\u0105zuj\u0105cym, patriarchalnym systemom spo\u0142ecznym. Dla kobiet tw\u00f3rczych, niezam\u0119\u017cnych i bezdzietnych, \u017cycie w tej cz\u0119\u015bci Polski jest do\u015b\u0107 trudne, gdy\u017c uwa\u017ca si\u0119 je za podejrzany element aspo\u0142eczny. We wczesnej m\u0142odo\u015bci, uczestnicz\u0105c w warsztatach wokalnych prowadzonych przez profesor Olg\u0119 Szwajgier nauczy\u0142am si\u0119 wyzwala\u0107 g\u0142os, budowa\u0107 nim wewn\u0119trzn\u0105 moc i poczucie w\u0142asnej warto\u015bci jako istoty ludzkiej. My\u015bl\u0119 \u017ce uwi\u0119ziona \u201eczarownica\u201d mog\u0142aby g\u0142osem praktykowa\u0107 skuteczn\u0105 autoterapi\u0119. Zwie\u0144czeniem pobytu na rezydencji b\u0119dzie „koncert” wokalny oparty na zjawisku akustyki Baszty Czarownic i echolokacji oraz seria rysunk\u00f3w w\u0119glem na papierze przedstawiaj\u0105cych moje osobiste praktyki para-magiczne. „Drawing down the Moon” b\u0119d\u0105 refleksj\u0105 na temat faz ksi\u0119\u017cyca odbijaj\u0105cego si\u0119 w morzu, w kontek\u015bcie pejza\u017cu morskiego. \/Sylwia Gorak\/<\/p>

Sylwia Gorak<\/strong> – absolwentka Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Poznaniu, dyplom w pracowni malarstwa prof. Jerzego Ka\u0142uckiego i performance w pracowni prof. Jaros\u0142awa Koz\u0142owskiego. Stypendystka m.in. Prohealvetia w Szwajcarii, CECArtsLink w Nowym Jorku i Landeshauptstadt Kulturamt w D\u00fcsseldorfie. Laureatka 5. edycji Biennale Sztuki M\u0142odych \u201eRybie Oko\u201d. Performerka, wokalistka. Wystawy i koncerty (m.in. w Carnegie Hall Nowy Jork). Autorka Najwi\u0119kszego Zegara S\u0142onecznego na \u015bwiecie (urban-art) w D\u00fcsseldorfie. Obecnie czynnie zajmuje si\u0119 performansem akustycznym (dysponuje czterooktawow\u0105 skal\u0105 g\u0142osu) i konceptualnym, dzia\u0142a w mi\u0119dzynarodowym obiegu sztuki. Otrzyma\u0142a stypendium Muzeum Susch Fundacji Gra\u017cyny Kulczyk. Wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142a mi\u0119dzynarodowy projekt Common Ground w CSW Toru\u0144, oraz w Reykjaviku i Wilnie. Uczennica\u00a0prof. Olgi Szwajgier – \u015bwiatowej s\u0142awy \u015bpiewaczki operowej.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Agata Zbylut
\n\n
fotografia analogowa
\n\nlipiec - sierpie\u0144 2024\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Fot. Agata Zbylut<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: Dotknij tam gdzie wstyd<\/strong><\/p>

\u201eDotknij tam, gdzie wstyd\u201d to projekt fotograficzny \u0142\u0105cz\u0105cy w\u0105tki feministyczne i ekologiczne. Podczas dwumiesi\u0119cznego pobytu rezydencjalnego w Ba\u0142tyckiej Galerii Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w S\u0142upsku artystka zamierza korzystaj\u0105c z ciemni i zaplecza fotografii analogowej przygotowa\u0107 projekt wykorzystuj\u0105cy zar\u00f3wno architektur\u0119 samej instytucji jak i nadmorski pejza\u017c. Inspiracj\u0105 jest wspomnienie Babci, kt\u00f3ra je\u017adzi\u0142a nad morze do sanatorium odziana w d\u0142ugie futro z nutrii. Futro to, mia\u0142o by\u0107 symbolem luksusu, chocia\u017c szorstkie nutrie by\u0142y jedynie namiastk\u0105 znacznie dro\u017cszych norek czy lis\u00f3w. Dzi\u015b s\u0105 dla nas przede wszystkim symbolem okrucie\u0144stwa i dowodem na to jak na przestrzeni ostatnich kilkudziesi\u0119ciu lat zmieni\u0142a si\u0119 nasza wra\u017cliwo\u015b\u0107 i postrzeganie zwierz\u0105t. Efekt pracy zostanie zaprezentowany na wystawie zorganizowanej w ko\u0144c\u00f3wce pobytu rezydencjalnego. Artystka zaplanowa\u0142a r\u00f3wnie\u017c spotkanie \u2013 wyk\u0142ad dotycz\u0105cy autoportretu jako zagadnienia, kt\u00f3re od czas\u00f3w \u015bredniowiecza zyskuje na popularno\u015bci i staje si\u0119 coraz bardziej powszechnym \u015brodkiem wyrazu, po kt\u00f3ry si\u0119ga r\u00f3wnie\u017c sama artystka. \/Agata Zbylut\/<\/p>

Agata Zbylut<\/strong> – artystka, akademiczka, feministka, weganka, okazjonalnie kuratorka i aktywistka. W latach 1993\u20131999 studiowa\u0142a w Instytucie Kultury i Sztuki Plastycznej WSP w Zielonej G\u00f3rze (Uniwersytet Zielonog\u00f3rski), dyplom uzyska\u0142a w Pracowni Rysunku i Intermedi\u00f3w. W roku 2008 obroni\u0142a tytu\u0142 doktory sztuk u\u017cytkowych na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Poznaniu, a w 2012 otrzyma\u0142a tytu\u0142 doktory habilitowanej w Pa\u0144stwowej Wy\u017cszej Szkole Telewizyjnej i Teatralnej w \u0141odzi. W latach 2000\u20132005 by\u0142a kuratork\u0105 Galerii Amfilada. W 2004 koordynowa\u0142a Narodowy Program Kultury \u201eZnaki Czasu\u201d w wojew\u00f3dztwie zachodniopomorskim. W 2005 zosta\u0142a odznaczona br\u0105zowym Medalem Zas\u0142u\u017cony Kulturze Gloria Artis. W 2004 roku za\u0142o\u017cy\u0142a Stowarzyszenie Zach\u0119ta Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Szczecinie, kt\u00f3re realizowa\u0142o ministerialny program \u201eZnaki Czasu\u201d. W latach 2004 -2023 pe\u0142ni\u0142a funkcj\u0119 prezeski tego\u017c stowarzyszenia, kt\u00f3re w tym czasie zbudowa\u0142o Kolekcj\u0119 Regionaln\u0105 Zach\u0119ty Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \u2013 najwi\u0119kszy zbi\u00f3r sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej w zachodnio-p\u00f3\u0142nocnej Polsce \u2013 i doprowadzi\u0142o do powo\u0142ania Trafostacji Sztuki w Szczecinie. Pomys\u0142odawczyni i kuratorka Festiwalu Sztuki M\u0142odych \u201ePrzeci\u0105g\u201d (2007, 2009, 2011). Od 2010 pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie (od 2013 na stanowisku profesory nadzwyczajnej), gdzie prowadzi Pracowni\u0119 Fotografii i Dzia\u0142a\u0144 Postartystycznych i w latach 2018-2022 pe\u0142ni\u0142a funkcj\u0119 kierowniczki Katedry Fotografii. W dorobku ma ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech, Bia\u0142orusi, Rosji, Ukrainie, Francji, Chorwacji, Wielkiej Brytanii, USA.<\/p>

Zrealizowano przy pomocy finansowej Wojew\u00f3dztwa Pomorskiego<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Grzegorz Kozera
\n\n
akwarela
\n\nsierpie\u0144-wrzesie\u0144 2024\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Fot. Cezary Wierzbicki<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: Astronomia koloru<\/strong><\/p>

W ramach projektu „Astronomia koloru” b\u0119d\u0119 bada\u0142 zjawiska chromatyczne i nawi\u0105\u017c\u0119 do bogatej historii malarskich plener\u00f3w w Ustce. Podczas rezydencji wykonam seri\u0119 akwarel bazuj\u0105cych na sta\u0142ym motywie morza i portu widzianego z okna pokoju zakwaterowania. Prace o zmiennym formacie (od A4 do A2) poddam dalszym instalacyjnym dzia\u0142aniom na wystawie wie\u0144cz\u0105cej pobyt. Chocia\u017c b\u0119d\u0119 bazowa\u0142 na realnym widoku, podejd\u0119 do niego w spos\u00f3b malarski, a nie ilustracyjny. Sta\u0142y kadr b\u0119dzie pretekstem do ponownego odkrywania teorii barw.\u00a0Projekt przypomni d\u0142ug\u0105 tradycj\u0119 malarskich plener\u00f3w w Ustce, ze szczeg\u00f3lnym naciskiem na posta\u0107 Jana Cybisa. Ten wybitny malarz, uczestnik Komitetu Paryskiego, wieloletni profesor warszawskiej ASP bywa\u0142 w tym mie\u015bcie wielokrotnie (sierpie\u0144 1949, sierpie\u0144 1962, lipiec i sierpie\u0144 1967). Jego „Notatki malarskie. Dzienniki 1954-1966” dowodz\u0105, \u017ce wykonywa\u0142 wtedy zazwyczaj serie akwarel. To w\u0142a\u015bnie z tej publikacji pochodzi tytu\u0142owa dla mojej rezydencji refleksja o zmiennych \u201ekonstelacjach kolorystycznych\u201d. Dzi\u0119ki temu kontekstowi historycznemu moja rezydencja artystyczna b\u0119dzie te\u017c wpisywa\u0107 si\u0119 w og\u00f3lnopolskie obchody stulecia powstania Komitetu Paryskiego. \/Grzegorz Kozera\/<\/p>

Grzegorz Kozera<\/strong> – (ur. 1983 Warszawa) \u2013 doktor sztuki, malarz, autor kola\u017cy. W latach 2003\u20132008 studia na Wydziale Historii Sztuki UKSW w Warszawie. W latach 2006\u20132011 studia na ASP w Warszawie. Dyplom z wyr\u00f3\u017cnieniem rektorskim w pracowni Przestrzeni Malarstwa prof. Leona Tarasewicza i dr Paw\u0142a Susida. W latach 2017\u20132020 studia doktoranckie na ASP w Krakowie w pracowni prof. Grzegorza Sztwiertni. Jest m.in dwukrotnym stypendyst\u0105 Funduszu Popierania Tw\u00f3rczo\u015bci ZAIKS (2020, 2022) dwukrotnym stypendyst\u0105 Urz\u0119du m. st. Warszawy (2014, 2016), laureatem programu M\u0142oda Polska (2019) oraz wyr\u00f3\u017cnionym na konkursie 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesie\u0144 (2015). Od 2020 roku pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP. Prace w kolekcjach: Muzeum Narodowego w Gda\u0144sku, Muzeum Literatury w Warszawie, P\u0142ockiej Galerii Sztuki, Galerii Sztuki w Legnicy, Galerii Bia\u0142ej w Lublinie, Galerii Bielskiej BWA, Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Rezydencja artystyczna
dla artystek i artyst\u00f3w
ze S\u0142upska i Ustki
\n
Ma\u0142gorzata Zelek
\nsitodruk, tkanina
\nstycze\u0144 \u2013 luty 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: \u201ePami\u0119\u0107\u201d<\/strong><\/p>

Artystka rozpocznie prac\u0119 nad projektem rezydencyjnym \u0142\u0105cz\u0105cym technik\u0119 sitodruku z tkanin\u0105 artystyczn\u0105, rozszerzaj\u0105c jej definicj\u0119 i k\u0142ad\u0105c nacisk na eksperymentalny proces tw\u00f3rczy.<\/p>

Inspiracj\u0105 stan\u0105 si\u0119 wyroby r\u0119kodzielnicze wykonane przez bliskie artystce osoby oraz przedmioty codziennego u\u017cytku przechowywane w archiwum rodzinnym. Zachowane przedmioty powsta\u0142e na r\u00f3\u017cnych etapach ich \u017cycia, z przeznaczeniem u\u017cytkowym lub dekoracyjnym wskazuj\u0105 na konkretny czas, przywo\u0142uj\u0105 osobiste wspomnienia i uczucie nostalgii. Zebrane materia\u0142y i ich wizerunki zachowane jedynie na fotografiach stan\u0105 si\u0119 punktem wyj\u015bcia do poszukiwa\u0144 na temat pami\u0119ci i jej trwa\u0142o\u015b\u0107.<\/p>

Ma\u0142gorzata Zelek<\/strong>\u00a0(ur. w1989 w S\u0142upsku) \u2013 artystka wizualna, scenografka. Absolwentka Scenografii na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu i tkaniny artystycznej w Liceum Plastycznego im. W. Hasiora w Koszalinie, gdzie Od 2020 roku prowadzi pracowni\u0119 tkaniny artystycznej. Prowadzi\u0142a warsztaty kostiumowe w projektach: \u201eUsta S\u0142upska\u201d, \u201ePtakowisko na \u0141azarzu\u201d, \u201eTa\u0144cz\u0105cy z falami\u201d. Pracuje przy wsp\u00f3\u0142tworzeniu scenografii i kostium\u00f3w do film\u00f3w i spektakli.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Wojciech Gilewicz
\n
rze\u017aba, instalacja
\nmarzec \u2013 kwiecie\u0144 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu \/ \u201cUstka 2023\u201d<\/strong><\/p>

Projekty malarskie, wystawy i instagramowe konto @walewska8studio staj\u0105 si\u0119 dla mnie sposobem na poruszanie temat\u00f3w zwi\u0105zanych z odpadami i sposobami podnoszenia ich warto\u015bci. Negatywne konotacje zwi\u0105zane z nimi narzucaj\u0105 si\u0119 ju\u017c na poziomie s\u0142owotw\u00f3rstwa, a poszukiwanie i przyjmowanie tego co odrzucone, mo\u017ce by\u0107 uniwersaln\u0105 praktyk\u0105 wychodz\u0105c\u0105 poza w\u0105tki ekologiczne. Podczas rezydencji przewrotnie zestawi\u0119 \u201eodpady\u201d z \u201eluksusem\u201d. Ekonomia luksusu (konsumpcji, nadmiaru i mody) kierowana przez spo\u0142ecze\u0144stwo z jednej strony jest odpowiedzialna za ogromn\u0105 nadprodukcj\u0119 (same tylko opakowania produkt\u00f3w, kt\u00f3re kupujemy stanowi\u0105 10-25% \u015bmieci jakie wytwarzamy), z drugiej strony wed\u0142ug jej logiki odpady maj\u0105 potencja\u0142 stania si\u0119 dobrem luksusowym i kolekcjonerskim. Znany jest niedawny renesans ceramiki z Mirostowic, designu meblarskiego z lat 50. \u2013 70. oraz innych przedmiot\u00f3w ratowanych z kontener\u00f3w i altan \u015bmietnikowych. Podczas pobytu na rezydencji b\u0119d\u0119 sta\u0142ym bywalcem pracowni ceramicznej. Poznaj\u0105c w praktyce to medium chcia\u0142bym znale\u017a\u0107 wsp\u00f3lny mianownik pomi\u0119dzy szlachetn\u0105 i wymagaj\u0105c\u0105 technologi\u0105 ceramiki, a eksperymentem i fascynacj\u0105 \u015bmieciami. \/Wojciech Gilewicz\/<\/p>

Wojciech Gilewicz\u00a0jest malarzem, fotografem, a tak\u017ce autorem film\u00f3w wideo. Jego ostatni film pt. \u201eSpacery po \u015bmieciach\u201d zrealizowany w Nowym Jorku, jest swojego rodzaju spacerami po mie\u015bcie ze \u015bmieciami w tle, gdzie w do\u015b\u0107 swobodnej narracji poruszane s\u0105 takie tematy jak trash diving, no waste culture, circular economy, freeganizm. Gilewicz w swoich projektach bardzo cz\u0119sto wyst\u0119puje po obu stronach kamery wyznaj\u0105c zasady ekonomii samowystarczalno\u015bci. W latach 2017-2021 artysta prowadzi\u0142 Beach64retreat nad oceanem w Rockaway, w dzielnicy Queens w Nowym Jorku, oddoln\u0105, niezale\u017cn\u0105 i bezp\u0142atn\u0105 inicjatyw\u0119 dla tw\u00f3rc\u00f3w z r\u00f3\u017cnych dziedzin jako swoja odpowied\u017a na post\u0119puj\u0105c\u0105 prekaryzacj\u0119 w sektorze kultury i sztuki. Artysta jest wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycielem artystycznego kolektywu Inne Towarzystwo dzia\u0142aj\u0105cego w Warszawie od 2022.<\/p>

Rezydencja artystyczna \u2013 Ustka 2023\u201d<\/strong>
Partnerem projektu jest\u00a0Fundacja PZU<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Zuzanna Litawi\u0144ska\nAleksandra Szczodry
\n\n
instalacja, rysunek,
fotografia, ceramika
\nmaj \u2013 czerwiec 2023\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu \/ \u201eMa\u015b\u0107\u201d<\/strong><\/p>

\u201eMa\u015b\u0107\u201d to projekt dw\u00f3ch kobiet testuj\u0105cych r\u00f3\u017cne sposoby pojmowania rzeczywisto\u015bci i sprawdzaj\u0105cych, kt\u00f3re z nich si\u0119 wch\u0142on\u0105 i ukoj\u0105 cia\u0142o i ducha.<\/p>

S\u0142owo \u201ema\u015b\u0107\u201d mo\u017ce wywo\u0142ywa\u0107 r\u00f3\u017cne skojarzenia, od aptekarza skrupulatnie odmierzaj\u0105cego sk\u0142adniki w sterylnym wn\u0119trzu, do starej wied\u017amy ucieraj\u0105cej zio\u0142a w pradawnym mo\u017adzierzu. Mo\u017ce odnie\u015b\u0107 si\u0119 do leczniczej mazi, kt\u00f3r\u0105 nak\u0142adamy na swoje cia\u0142o, gdy co\u015b nam dolega lub do magicznej substancji, jak ta, dzi\u0119ki kt\u00f3rej Ma\u0142gorzata z powie\u015bci Bu\u0142hakowa polecia\u0142a na bal. W ko\u0144cu \u201ema\u015b\u0107\u201d mo\u017ce odnosi\u0107 si\u0119 te\u017c do koloru sk\u00f3ry czy futra, pobudzaj\u0105c refleksj\u0119 na temat przynale\u017cno\u015bci do gatunku, rasy czy grupy spo\u0142ecznej. Projekt \u201eMa\u015b\u0107\u201d eksploruje i \u0142\u0105czy te\u00a0skojarzenia. Jest zapisem poszukiwa\u0144 swojego miejsca w \u015bwiecie, przygl\u0105dania si\u0119 w\u0142asnej odmienno\u015bci, odkrywania w\u0142asnej kobieco\u015bci, rozpoznawania w\u0142asnych uwarunkowa\u0144 i wi\u0119z\u00f3w przynale\u017cno\u015bci. Jest miejscem zak\u0142adania i zdejmowania masek, racjonalnej analizy i magicznego \u0142\u0105czenia element\u00f3w.<\/p>

Zuzanna Litawi\u0144ska<\/strong>\u00a0\u2013 urodzona w 1989 r. W 2018 roku ko\u0144czy\u0142a Akademi\u0119 Sztuk Pi\u0119knych w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury na rok 2019, w ramach stypendium nagrywa\u0142a ba\u015bnie i opowiadania kobiet z r\u00f3\u017cnych stron Polski, kt\u00f3re nast\u0119pnie w\u0142\u0105czy\u0142a w multimedialn\u0105 wystaw\u0119. Pracuje w r\u00f3\u017cnych mediach. W swojej tw\u00f3rczo\u015bci inspiruje si\u0119 natur\u0105, antropologi\u0105, wierzeniami pierwotnymi i symbolami. Cz\u0119sto wykorzystuje ro\u015bliny, lub ich cz\u0119\u015bci w swoich pracach.<\/p>

Aleksandra Szczodry<\/strong>\u00a0\u2013 ur. w 1983 r. Artystka multidyscyplinarna, doktorka sztuki (2019). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). W swojej malarskiej tw\u00f3rczo\u015bci porusza temat kondycji duchowej kobiety we wsp\u00f3\u0142czesnym \u015bwiecie. Jako zwolenniczka metod g\u0142\u0119bokiej transformacji, bada istot\u0119 skupienia na rozwoju wewn\u0119trznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, prac\u0119 z mitami i energiami \u017cywio\u0142\u00f3w. Jej prace by\u0142y prezentowane m.in. w Galerii A.I.R. w Nowym Jorku (USA), w Zbrojowni Sztuki w Gda\u0144sku, Galerii Saint-Luc w Li\u00e8ge (Belgia), Mazowieckim Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \u2018Elektrownia\u2019 w Radomiu, Galerii Salon Akademii w Warszawie, P\u0142ockiej Galerii Sztuki, O\u015brodku Dzia\u0142a\u0144 Artystycznych (ODA) w Piotrkowie Trybunalskim, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, O\u2019Flaherty\u2019 Gallery w Nowym Yorku.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Rezydencja artystyczna
dla artystek \u2013 matek<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Maj\u0105c do\u015bwiadczenie w organizacji pobyt\u00f3w rezydencyjnych dla artystek z Ukrainy \u2013 uchod\u017aczy\u0144 i ich najbli\u017cszych rodzin zdecydowali\u015bmy si\u0119 zainicjowa\u0107 program rezydencji artystycznych dost\u0119pny dla artystek \u2013 matek. Jest to nasz pilota\u017cowy projekt wspieraj\u0105cy artystki \u2013 matki i umo\u017cliwiaj\u0105cy prac\u0119 nad rozwijaniem praktyki artystycznej w nowym \u015brodowisku wraz z dzie\u0107mi. Pierwsz\u0105 uczestniczk\u0105 programu jest Katarzyna Laskus-Stwora. Zach\u0119camy do sk\u0142adania projekt\u00f3w, kolejny nab\u00f3r planujemy w 2024 roku.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Katarzyna Laskus-Stwora
Fotografia
\nlipiec \u2013 sierpie\u0144 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: \u201eTlen\u201d<\/strong><\/p>

Projekt \u201eTlen\u201d b\u0119dzie dotyczy\u0142 fotografii w przestrzeni miejskiej, b\u0119dzie r\u00f3wnie\u017c kontynuacj\u0105 realizacji \u201ePrzybrane Miasta\u201d i ich pierwszych ods\u0142on \u201ePejza\u017c miejski -Nowa Huta\u201d, \u201ePejza\u017c miejski \u2013 Krak\u00f3w\u201d. Mieszkaj\u0105c w wielu miastach w Polsce zbieram i zobrazowuj\u0119 moje wspomnienia zwi\u0105zane z miejscami wa\u017cnymi, sentymentalnymi, ale r\u00f3wnie\u017c skazanymi na zapomnienie. Odnios\u0119 si\u0119 do wizerunku Ustki i jego kontekstu jako miejscowo\u015bci uzdrowiskowej, dobra zastanego, t\u0119sknoty za ekologicznymi warunkami do \u017cycia, uka\u017c\u0119 kontrast miast: Ustka \u2013 Krak\u00f3w. Rezultatem pobytu na rezydencji b\u0119dzie seria fotografii prezentuj\u0105cych moje subiektywne spojrzenie na miasta, z kt\u00f3rymi by\u0142am lub jestem zwi\u0105zana, z Ustk\u0105 i Krakowem. Planuj\u0119 r\u00f3wnie\u017c przeprowadzenie dzia\u0142a\u0144 \/ akcji pod wsp\u00f3lnym tytu\u0142em \u201eTlen\u201d i warsztat\u00f3w fotograficznych dedykowanych lokalnej spo\u0142eczno\u015bci. Pos\u0142u\u017c\u0119 si\u0119 fotografi\u0105 analogow\u0105, cyfrow\u0105 i metod\u0105 fotomonta\u017cu. \/Katarzyna Laskus-Stwora\/.<\/p>

Katarzyna Laskus-Stwora<\/strong>\u00a0(ur. w 1980) \u2013 absolwentka Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Poznaniu i Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie. Zajmuje si\u0119 fotografi\u0105 autobiograficzn\u0105 i konceptualn\u0105. Prowadzi dzia\u0142alno\u015b\u0107 edukacyjn\u0105 w zakresie tradycyjnego i cyfrowego obrazu fotograficznego. Bra\u0142a udzia\u0142 w wystawach w kraju i za granic\u0105. Jest laureatk\u0105 wielu konkurs\u00f3w fotograficznych. Jest autork\u0105 bloga Portfolio jako archiwum realizowanego w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2016 zosta\u0142a przyj\u0119ta do Zwi\u0105zku Polskich Artyst\u00f3w Fotografik\u00f3w. Uczestniczka spotka\u0144 Autorskiego Laboratorium Fotografii we Wroc\u0142awiu.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Rezydencja artystyczna
dla artystki z Ukrainy
\n
Olena Matoshniuk
\nperformance, wideo art, rysunek
\nlipiec \u2013 sierpie\u0144 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: \u201ePejza\u017c ukrai\u0144ski\u201d<\/strong><\/p>

Pierwszym z moich dzia\u0142a\u0144 podczas pobytu na rezydencji artystycznej b\u0119dzie performatywno \u2013rysunkowy projekt \u201ePejza\u017c ukrai\u0144ski\u201d. Jego ide\u0105 stanie si\u0119 zwr\u00f3cenie uwagi na koszmar wojny trwaj\u0105cej nieprzerwanie od 2014 roku. Na du\u017cych rozmiar\u00f3w bia\u0142ym rulonie, w symboliczny spos\u00f3b b\u0119d\u0105 odciskane \u015blady kolejnych dni wojny nawi\u0105zuj\u0105c do na\u015bciennych zapisk\u00f3w bezbronnych ludzi przebywaj\u0105cych w schronach. Chcia\u0142abym w symboliczny spos\u00f3b zestawi\u0107 spokojny i turystyczny pejza\u017c Ustki z tym, co dziele si\u0119 obok granicy Polski, w Ukrainie. Powstawanie rysunk\u00f3w b\u0119dzie rozci\u0105gni\u0119te w czasie, analogicznie do trwaj\u0105cej od 2014 roku wojny. Jako miejsce prezentacji projektu proponuj\u0119 otwart\u0105 przestrze\u0144 miejsk\u0105 Ustki. Dzia\u0142anie to dope\u0142nia\u0107 b\u0119dzie instalacja malarska zatytu\u0142owan\u0105 \u201eRaszy\u015bci odejd\u017acie st\u0105d\u201d. Jej g\u0142\u00f3wnym motywem b\u0119d\u0105 wycieraczki us\u0142ane kwiatami. Jest to moja refleksja na temat hase\u0142 szerzonych przez rosyjsk\u0105 propagand\u0119, przedstawiaj\u0105c\u0105 rosyjskich okupant\u00f3w jako \u201ewyzwolicieli\u201d ciemi\u0119\u017conego narodu ukrai\u0144skiego witanych na ulicach kwiatami. M\u00f3j projekt dope\u0142ni\u0105 warsztaty odwo\u0142uj\u0105ce si\u0119 do historii Ustki dedykowane lokalnej spo\u0142eczno\u015bci i turystom. Chcia\u0142abym, aby uczestniczki i uczestnicy spotka\u0144 stworzyli swoje w\u0142asne wersje \u201epoczt\u00f3wek z wakacji\u201d, z kt\u00f3rych b\u0119dzie p\u0142yn\u0105\u0142 pozytywny przekaz, energia i nadzieja na przysz\u0142o\u015b\u0107. Przenika\u0107 si\u0119 w nich b\u0119dzie pi\u0119kno nadmorskiego krajobrazu Ustki i okolic, jej architektura oraz wielokulturowa historia.\u201d \/Olena Matoshniuk\/<\/p>

Olena Matoshniuk<\/strong>\u00a0\u2013 urodzi\u0142a si\u0119 w \u0141ucku. Mieszka i pracuje we Wroc\u0142awiu. Absolwentka Wydzia\u0142u Malarstwa Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu \u2013 pracownia prof. Mariana Waldemara Kuczmy oraz \u0141uckiego Narodowego Uniwersytetu Technicznego na kierunku Design. W latach 2014-2019 realizowa\u0142a indywidualny program nauczania w pracowni malarskiej Wiery Ko\u0144skiej. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granic\u0105. Uczestniczka licznych plener\u00f3w artystycznych, warsztat\u00f3w oraz animatorka szeroko rozumianej kultury i sztuki. Zajmuje si\u0119 malarstwem, performance i sztuk\u0105 wideo. Stypendystka programu Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, trzykrotna beneficjentka Stypendium Prezydenta Wroc\u0142awia w zakresie tw\u00f3rczo\u015bci i edukacji artystycznej, zwyci\u0119\u017cczyni og\u00f3lnopolskiego konkursu Studencki Nobel w kategorii Sztuka, oraz jego dwukrotna finalistka. Cz\u0142onkini Zwi\u0105zku Polskich Artyst\u00f3w Plastyk\u00f3w. Jej prace znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej Ukrainy Korsak\u00f3w, Fundacji Krupa Gallery oraz prywatnych.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Frakcja \/
Monika Czarska
Roksana Kularska-Kr\u00f3l
Alicja Kujawska
Anka Les\u0301niak
Aurelia Mandziuk
Beata Marcinkowska
\n\n
dzia\u0142ania w przestrzeni miejskiej, performance, wideo
\nwrzesie\u0144 2023\n\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: \u201cCzas wolny\u201d<\/strong><\/p>

Tematem naszych realizacji podczas rezydencji b\u0119dzie zagadnienie \u201eczasu wolnego\u201d. Wed\u0142ug Encyklopedii PWN czas wolny to cz\u0119\u015b\u0107 og\u00f3lnego czasu jakim dysponuje cz\u0142owiek w ramach swojego bud\u017cetu czasu, w kt\u00f3rym mo\u017ce swobodnie realizowa\u0107 zaj\u0119cia wybrane wed\u0142ug w\u0142asnego uznania. Wed\u0142ug Wikipedii to czas, kt\u00f3rym dysponuje cz\u0142owiek po wykonaniu obowi\u0105zk\u00f3w takich jak nauka, praca, czynno\u015bci zwi\u0105zane z codziennym \u017cyciem. W definicjach badaczy i badaczek pojawia si\u0119 wyra\u017anie oddzielenie aktywno\u015bci zwi\u0105zanych ze sfer\u0105 zawodow\u0105, z nauk\u0105 odbywan\u0105 w systemie edukacji odmierzan\u0105 w roboczogodzinach, a aktywno\u015bciami spoza sfery zawodowej.\u00a0W Polsce termin \u201eczas wolny\u201d wprowadzono w 1925 roku. Jak pisze Gra\u017cyna Durka, na pocz\u0105tku mianem \u201eczasu wolnego\u201d nazwano wczasy, rekreacj\u0119. P\u00f3\u017aniej nast\u0105pi\u0142o rozszerzenie poj\u0119cia i zacz\u0119to nim obejmowa\u0107 szersz\u0105 problematyk\u0119, zastanawiaj\u0105c si\u0119 nad wp\u0142ywem czasu wolnego na spo\u0142ecze\u0144stwo. W s\u0142owniku pedagogicznym W. Okonia czas wolny to ten, kt\u00f3ry \u201epo wykonaniu zada\u0144 obowi\u0105zkowych\u201d przeznacza si\u0119 wi\u0119c na odpoczynek, tj. regeneracj\u0119 si\u0142 fizycznych i psychicznych, rozrywk\u0119, kt\u00f3ra sprawia przyjemno\u015b\u0107, dzia\u0142alno\u015b\u0107 spo\u0142eczn\u0105 o charakterze dobrowolnym i bezinteresownym, rozw\u00f3j zainteresowa\u0144 i uzdolnie\u0144 jednostki, a wi\u0119c r\u00f3\u017cnego rodzaju hobby.\u00a0\u201eCzas wolny\u201d jest wi\u0119c konstruktem nowoczesno\u015bci, wprowadzonym na potrzeby mas pracuj\u0105cych. Im bardziej praca jest wyalienowana i oddzielona od innych aktywno\u015bci \u017cyciowych, tym \u0142atwiej okre\u015bli\u0107 granice czasu wolnego. Wolnorynkowe, neoliberalne przemiany, kt\u00f3rych sztandarem sta\u0142 si\u0119 \u201enienormowany czas pracy\u201d zacieraj\u0105 jego granice. Ilo\u015b\u0107 i jako\u015b\u0107 czasu wolnego determinuje r\u00f3wnie\u017c wiek, p\u0142e\u0107, pozycja spo\u0142eczna i finansowa. Czas wolny mo\u017ce by\u0107 wyczekiwany, gdy mamy stabiln\u0105 prac\u0119 i mo\u017cliwo\u015b\u0107 urlopu. Jednak dla os\u00f3b, kt\u00f3re nie mog\u0105 znale\u017a\u0107 pracy i maj\u0105 go w nadmiarze, jest powodem frustracji i apatii. Pojecie czasu w og\u00f3le, jest jednak do\u015b\u0107 wzgl\u0119dne w r\u00f3\u017cnych kr\u0119gach geograficznych i kulturach. Nie wszyscy mieszka\u0144cy globu z r\u00f3wn\u0105 powag\u0105 traktuj\u0105 to co wskazuj\u0105 zegary.<\/p>

W tych kontekstach interesuj\u0105ca jest aktywno\u015b\u0107 artyst\u00f3w\/artystek, kt\u00f3ra wymyka si\u0119 rozgraniczeniom na czas pracy i czas wolny, co r\u00f3wnie\u017c odzwierciedla niepewny\/niejasny status tw\u00f3rc\u00f3w w strukturach spo\u0142ecznych.
Czy sztuka to powa\u017cna profesja czy hobby? Czy to praca czy przyjemno\u015b\u0107\u2026?\u00a0Podczas rezydencji zamierzamy eksplorowa\u0107 temat czasu wolnego w projektach artystycznych i artystyczno-spo\u0142ecznych. Czym ten czas jest dla nas \u2013 artystek? Czym dla spo\u0142eczno\u015bci Ustki, a czym dla turyst\u00f3w, kt\u00f3rzy przyje\u017cd\u017caj\u0105 tam na wakacje.<\/p>

Monika Czarska<\/strong> \u2013\u00a0absolwentka Wydzia\u0142u Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pi\u0119knych w \u0141odzi. Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 w zakresie malarstwa, grafiki i multimedi\u00f3w. Tworzy obiekty malarskie, instalacje i prace site-specific. W listopadzie 2018 roku z wyr\u00f3\u017cnieniem obroni\u0142a tytu\u0142 doktora sztuki na Akademii Sztuk Pi\u0119knych im.W\u0142. Strzemi\u0144skiego w \u0141odzi. W 2016 roku na\u00a0 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Wsp\u00f3\u0142czesnego w Szczecinie za obrazy \u201eYes, No\u201d oraz \u201eMaybe\u201d otrzyma\u0142am nagrod\u0119 Prezydenta Miasta Szczecina.\u00a0\u201ePodczas pracy ogromne znacznie ma dla mnie koncept. Moje prace cechuje synteza my\u015bli, symetria, oszcz\u0119dna kolorystyka, minimalizm i geometria. Tworz\u0105c, analizuj\u0119 poj\u0119cie, o kt\u00f3rym chc\u0119 opowiedzie\u0107. Rozbijam je na cz\u0119\u015bci pierwsze i nadaje im form\u0119 graficzn\u0105. Rozcz\u0142onkowane aspekty danego poj\u0119cia zamieniam w geometryczne symbole, tworz\u0105c mapy podj\u0119tych przeze mnie temat\u00f3w. Kszta\u0142towanie formy obrazu jest drog\u0105, zbiorem symboli i tekstu. Obrazy s\u0105 opowie\u015bci\u0105, zilustrowanym procesem my\u015blowym, co determinuje ich form\u0119. W moich pracach linie, formy geometryczne maj\u0105 ukryte znaczenie, s\u0105 synonimem zawoalowanej tre\u015bci. W moich obrazach pojawiaj\u0105 si\u0119 s\u0142owa pisane r\u0119cznie lub z szablonu, zawsze w j\u0119zyku angielskim, kt\u00f3ry jest moim zdaniem esperanto obecnych czas\u00f3w. Analityczne podej\u015bcie do podejmowanych temat\u00f3w towarzyszy mi nie tylko w malarstwie, ale r\u00f3wnie\u017c w moich pracach typu site-specific, projektach graficznych i instalacjach.\u201d \u2013 Monika Czarska<\/p>

Alicja Kujawska<\/strong> \u2013\u00a0etnolo\u017cka i antropolo\u017cka kultury. Autorka programu Antropologia wizualna dla\u00a0etnolog\u00f3w (w Uniwersytecie Miko\u0142aja Kopernika i Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w \u0141odzi) i Antropologia dizajnu dla student\u00f3w kierunku projektowanie (Akademii Pedagogicznej w Krakowie). Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a z Uniwersytetem \u015al\u0105skim w Cieszynie, Uniwersytetem Miko\u0142aja Kopernika, Centrum Sztuki Patio, World Crafts Council, Texi i Textilmagazine, \u015awietlic\u0105 Krytyki Politycznej. We wsp\u00f3\u0142pracy z Zamkiem Cieszyn zainicjowa\u0142a mi\u0119dzynarodowe warsztaty dla dizajner\u00f3w Wool Design in Carpathians. Inicjatorka polskiej edycji Art+Feminism dla Wikipedii. Redaktorka tekst\u00f3w naukowych i popularno-naukowych. Wystawy: indywidualna \u201eAnarchosyndykali\u015bci\u201d; wystawy zbiorowe: \u201eMatriarchArt\u201d, Demon we mnie\u201d, oraz wraz z grup\u0105 artystek Frakcja: Rebelle, Plexus, \u0141\u0105cze, Akcja*Frakcja*Libacja, Dziennik Frakcji, ABGEFAHREN, Wyb\u00f3r, 66 Dni, Szary koniec, Siostry Kafki, Pla\u017ca \u017ce\u0144ska, Artystka_artystce, Wsp\u00f3lnota (nie)ludzka. Interesuje si\u0119 dizajnem, XVIII-wiecznym haftem i soft sculpture.<\/p>

Roksana Kularska-Kr\u00f3l<\/strong>\u00a0\u2013 dr sztuki, uko\u0144czy\u0142a Akademi\u0119 Sztuk Pi\u0119knych w \u0141odzi w roku 2007 otrzymuj\u0105c dyplom z wyr\u00f3\u017cnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera. Dwa aneksy do dyplomu wykona\u0142a w Pracowni Fotografii prof. Leokadii Bartoszko i w Pracowni Rysunku prof. Zdzis\u0142awa Olejniczaka. W 2021 r. obroni\u0142a doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, pod kierunkiem prof. Tomasza Sikorskiego. Zajmuje si\u0119 malarstwem, fotografi\u0105, wideo oraz ilustracj\u0105. Tworzy tak\u017ce projekcje do spektakli teatralnych. W 2007 roku otrzyma\u0142a nominacj\u0119 do nagrody na najlepszy dyplom roku ASP w \u0141odzi. Otrzyma\u0142a wyr\u00f3\u017cnienie w konkursie \u201ePi\u0119kna P\u0142ytka Poszukiwana\u201d, a projekt prezentowany by\u0142 na wystawie \u201eCeramika do kwadratu\u201d w ramach Festiwalu \u0141\u00f3d\u017a Design 2010. Wraz z m\u0119\u017cem Sebastianem tworzy duet artystyczny robosexi. Obszary ich dzia\u0142a\u0144 to: obiekt, instalacja, video, performance. W roku 2014 i 2022 otrzyma\u0142a Stypendium Artystyczne Miasta \u0141odzi. Otrzyma\u0142a dwukrotnie Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017, 2020). Cz\u0142onkini grupy artystek Frakcja oraz Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja.<\/p>

Anka Le\u015bniak<\/strong> \u2013\u00a0artystka intermedialna, badaczka, wyk\u0142adowczyni w katedrze Intermedi\u00f3w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Gda\u0144sku, cz\u0142onkini grupy artystek Frakcja oraz kolektywu TFR archive. Bra\u0142a udzia\u0142 w ponad 100 projektach, wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Tw\u00f3rczo\u015bci (2011), stypendium Prezydent Miasta \u0141odzi dla Tw\u00f3rc\u00f3w i Animator\u00f3w Kultury (2015) Stypendium Kulturalnego Miasta Gda\u0144ska (2016). Artystka na rezydencji KulturKontakt w Wiedniu (2016). W 2019 zosta\u0142a nagrodzona stypendium OeAD (Scholarship of the Scholarship Foundation of the Republic of Austria). Bliskie jej s\u0105 zagadnienia feministyczne oraz sztuka typu site-specific oraz sztuka w przestrzeni publicznej. W swoich performatywnych realizacjach podejmuje tematy zwi\u0105zane z pami\u0119ci\u0105, \u201ere-konstrukcj\u0105\u201d, herstori\u0105, to\u017csamo\u015bci\u0105 etniczn\u0105, kulturow\u0105, migracj\u0105 i j\u0119zykiem. Autorka\u00a0ksi\u0105\u017cki Invisible inVisible. Women disconnected from history. Site-specific artworks on abandoned buildings\u00a0(\u0141\u00f3d\u017a: Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja, 2017). Autorka projekt\u00f3w: Body Printing (od 2007), Top Models (2008-2009), Fading Traces (2010), Zarejestrowane (2011), Invisible inVisible (2015-16), patRIOTki (2016-20), Lost Element. Re-construction of the Witch (od 2019).<\/p>

Aurelia Mandziuk<\/strong> \u2013\u00a0absolwentka ASP w \u0141odzi. Profesorka Akademii Sztuki w Szczecinie. Artystka,\u00a0kuratorka i animatorka sztuki. Wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rczyni polskiego oddzia\u0142u World Crafts Council.\u00a0Tw\u00f3rczyni i wieloletnia dyrektorka PATIO Centrum Sztuki w \u0141odzi, gdzie by\u0142a organizatork\u0105\u00a0i kuratork\u0105 ponad 150. wystaw i wydarze\u0144 artystycznych. Redaktorka i wsp\u00f3\u0142wydawczyni dw\u00f3ch pism o tematyce artystyczno-teoretycznej. Wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rczyni Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja, wsp\u00f3\u0142organizatorka Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. Wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycielka pierwszej w Polsce grupy artystek \u201cFrakcja\u201d. Inicjatorka i uczestniczka wielu mi\u0119dzynarodowych projekt\u00f3w artystycznych. Tworzy obiekty i instalacje, site-specific, a materi\u0105 jej prac i dzia\u0142a\u0144 jest przede wszystkim tkanina. Jej ostatnie prace dotycz\u0105 wzajemnej komunikacji i relacji mi\u0119dzyludzkich.<\/p>

Beata Marcinkowska<\/strong> \u2013\u00a0artystka intermedialna, animatorka sztuki, akademiczka, \u0142odzianka. W swojej tw\u00f3rczo\u015bci zajmuje si\u0119 r\u00f3\u017cnorodnymi aspektami \u017cycia wsp\u00f3\u0142czesnego cz\u0142owieka, z uwag\u0105 przygl\u0105daj\u0105c si\u0119 symbolice cia\u0142a w dzisiejszych czasach. Realizuje w\u0142asne projekty artystyczne \u2013 obiekty, instalacje, kola\u017ce, land art i performance. Bierze udzia\u0142 w wystawach, akcjach artystycznych, dzia\u0142aniach transmedialnych i site-specific w Polsce i za granic\u0105. Realizuje projekty artystyczno \u2013 spo\u0142eczne na rzecz mieszka\u0144c\u00f3w \u0141odzi oraz projekty badawcze dotycz\u0105ce aktywnego odbioru sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej przez dzieci i doros\u0142ych. Autorka i wsp\u00f3\u0142autorka publikacji, podr\u0119cznik\u00f3w i \u0107wicze\u0144 do plastyki. Cz\u0142onkini Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja oraz Polskiego Komitetu Mi\u0119dzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztuk\u0119 InSEA. Zwi\u0105zana z mi\u0119dzypokoleniow\u0105 grup\u0105 artystek i teoretyczek sztuki Frakcja. Prowadzi zaj\u0119cia dydaktyczne w Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. W\u0142. Strzemi\u0144skiego w \u0141odzi. Interesuje si\u0119 rozwojem osobistym, pog\u0142\u0119bianiem uwa\u017cno\u015bci oraz \u015bwiadomo\u015bci w\u0142asnego cia\u0142a i g\u0142osu. W wolnym czasie praktykuje jog\u0119.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Rezydencja artystyczna w ramach
Grand Prix Biennale Sztuki
M\u0142odych Rybie Oko 10<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\nNadia Markiewicz
wideo art
wrzesie\u0144 2023 <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: \u201egoth & grotesque\u201d<\/strong><\/p>

Nadia Markiewicz przebywa\u0142a na rezydencji artystycznej w Ba\u0142tyckiej Galerii Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej: Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej w Ustce w ramach Grand Prix na 10 edycji Biennale Sztuki M\u0142odych „Rybie Oko”. Artystka pracowa\u0142a nad projektem \u201egoth & grotesque\u201d przygl\u0105daj\u0105c si\u0119 zagadnieniom gotyku i groteski oraz poszukuj\u0105c w\u0105tk\u00f3w, w kt\u00f3rych krzy\u017cuj\u0105 si\u0119 one z niepe\u0142nosprawno\u015bci\u0105. Rezultaty pobytu na rezydencji artystycznej b\u0119dzie mo\u017cna zobaczy\u0107 podczas indywidualnej wystawy artystki w marcu 2024.<\/p>

Nadia Markiewicz<\/strong> – artystka wizualna, performerka, autorka instalacji oraz video. Doktorantka na Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Jana Matejki w Krakowie. Absolwentka Pracowni Dzia\u0142a\u0144 Przestrzennych prof. Miros\u0142awa Ba\u0142ki na Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Warszawie. Studiowa\u0142a r\u00f3wnie\u017c na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie oraz odby\u0142a sta\u017c w Studio of Performance na FaVU VUT w Brnie prowadzonym przez Julie B\u00e9n\u0119 i Jakuba Jans\u0119. Rezydentka International Studio and Curatorial Program w Nowym Jorku (2023). Laureatka nagrody Europe Beyond Access przyznanej przez Zach\u0119t\u0119 Narodow\u0105 Galeri\u0119 Sztuki i British Council (2021) oraz Grand Prix na 10. Biennale Sztuki M\u0142odych Rybie Oko (2022). Jej prace pokazywane by\u0142y m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zach\u0119cie Narodowej Galerii Sztuki, Kunsthalle Bratislava, Sto Lat Gallery w Nowym Jorku.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Bogus\u0142aw Bachorczyk
rze\u017aba
wrzesie\u0144 - listopad 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tytu\u0142 projektu: \u201cPla\u017ca jest wielka pracowni\u0105\u201d<\/strong><\/p>

Artysta w swoich realizacjach opowie o spotkaniu cz\u0142owieka z natur\u0105, fali z brzegiem, stopy z piaskiem, oka z horyzontem, twarzy z wiatrem, d\u0142oni z niechcianymi przez morze odpadami cywilizacji\u2026<\/p>

Wracaj\u0105c do Ustki po 7 latach Bogus\u0142aw Bachorczyk sfinalizuje rozpocz\u0119te w\u00f3wczas idee i koncepcje licz\u0105c jednocze\u015bnie na \u201enowe \u0142owy\u201d. Morze wyrzucaj\u0105c na brzeg niechciane \u015bmieci stanie si\u0119 wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rc\u0105 realizacji artysty i ci\u0105g\u0142ym dostarczycielem nowych materia\u0142\u00f3w do pracy.<\/p>

Morze Ba\u0142tyckie, jod, mieszkanki i mieszka\u0144cy Ustki, spacery stan\u0105 si\u0119 impulsem i motywacj\u0105 do stworzenia rze\u017aby o nadmorskiej codzienno\u015bci.<\/p>

Bogus\u0142aw Bachorczyk<\/strong> (ur. 1969) – malarz, rze\u017abiarz, rysownik, tw\u00f3rca multimedialny, kurator wystaw. Doktor habilitowany, profesor ASP, prowadzi III Pracowni\u0119 Interdyscyplinarn\u0105 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie. Absolwent klasy rze\u017aby w Liceum Kenara\u00a0w Zakopanym oraz Wydzia\u0142u Malarstwa krakowskiej ASP, kt\u00f3r\u0105 uko\u0144czy\u0142 dyplomem w pracowni prof. W\u0142odzimierza Kunza (1998r.). Obroni\u0142 doktorat \u201eGra o zachwyt\u201d w 2011r., habilitacja \u201eCzysta 17\u201d w 2013r. Stypendysta Miasta Norymbergii, laureat Stypendium J\u00f3zefa Czapskiego. W 2012r. otrzyma\u0142 Nagrod\u0119 Rektora III Stopnia za osi\u0105gni\u0119cia w pracy artystycznej i dydaktycznej, a w 2017 r. Nagrod\u0119 Rektora II Stopnia za osi\u0105gni\u0119cia w pracy artystycznej i dydaktycznej. W 2019r. otrzyma\u0142 Stypendium Tw\u00f3rcze Miasta Krakowa za projekt \u201eNasz Ogr\u00f3dek\u201d. W 2019 roku otrzyma\u0142 Br\u0105zowy Medal Zas\u0142u\u017cony Kulturze Gloria Artis. Jego dzie\u0142a by\u0142y prezentowane na ponad 50 wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Bunkrze Sztuki, Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Fotografii w Krakowie, Galerii Zderzak w Krakowie, Galerii Atak w Warszawie, ABC Gallery w Poznaniu, Galerii ASP w Gda\u0144sku, Galerii Labirynt w Lublinie, Ba\u0142tyckiej Galerii Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w S\u0142upsku, Muzeum Tatrza\u0144skim w Zakopanym i Centrum Rze\u017aby Polskiej w Oro\u0144sku. Jest autorem koncepcji i wykonawc\u0105 wieloletnich projekt\u00f3w tw\u00f3rczych, m.in. dziennika-szkicownika (od 1986 r.), projektu \u201ePracownia Czysta 17\u201d (od 2003 r.) i plenerowej galerii \u201eNasz Ogr\u00f3dek\u201d (od 2018r.). W swojej sztuce, cz\u0119sto prezentowanej w formie instalacji z elementami performansu, \u0142\u0105czy r\u00f3\u017cne media. Do wsp\u00f3\u0142pracy przy swoich projektach zaprasza artyst\u00f3w innych dziedzin: aktor\u00f3w, tancerzy, poet\u00f3w, z kt\u00f3rymi wsp\u00f3\u0142pracuje. Jest tak\u017ce ilustratorem i autorem ksi\u0105\u017cek artystycznych. Podejmuje kwestie spu\u015bcizny po wielkich tw\u00f3rcach (J. Iwaszkiewicz, W.G. Sebald, Has, A. Rodczenko, W. Ni\u017cy\u0144ski, W. Hasior, Z. Ginczanka). Jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 dotyczy historii i czasu, to\u017csamo\u015bci, indywidualnego odkrywania prywatnej przesz\u0142o\u015bci. Interesuje go problematyka mechanizm\u00f3w i w\u0142a\u015bciwo\u015bci pami\u0119ci, wsp\u00f3\u0142czesnych definicji m\u0119sko\u015bci oraz post-batalistyka. Tworzy na styku r\u00f3\u017cnych medi\u00f3w: malarstwa, rze\u017aby i fotografii, stosuje bricolage i \u0142\u0105czenie technik rzemie\u015blniczych z nowoczesnymi mediami.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aktualnie nab\u00f3r na rezydencje artystyczne jest zawieszony do odwo\u0142ania. OPIS PROGRAMU REZYDENCJI Program rezydencji artystycznych realizowany jest w Centrum Aktywno\u015bci Tw\u00f3rczej w Ustce od 2013 jako jedna z dzia\u0142alno\u015bci Ba\u0142tyckiej […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1109,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-236","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/236","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=236"}],"version-history":[{"count":178,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/236\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16483,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/236\/revisions\/16483"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1109"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bgsw.pl\/strona-archiwalna\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=236"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}