Wystawa
8.07 – 8.10.2023
Galeria Kameralna / Partyzantów 31a w Słupsku
Baszta Czarownic / F. Nullo 8 w Słupsku
Centrum Aktywności Twórczej / Zaruskiego 1a w Ustce
Tereza Barabash
Yuriy Bolsa
Grzegorz Bożek
Piotr Desperak
Alevtina Kakhidze
Ola Kozioł & Suavas Lewy
Myro Klochko & Anatoliy Tatarenko
Paweł Korbus
Dmytro Krasnyi
Zdzisław Pacholski
Sergiy Petlyuk
Andriy Rachinskiy & Daniil Revkovskiy
Vasyl Savchenko
Vahram Mkhitaryan
Ewa Zarzycka
Krzysztof Zając
Kuratorki / Edyta Wolska i Oksana Karpovets
Wernisaż oraz panel dyskusyjny z artystami
7.07.2023 / 18.00
wstęp wolny
Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / Zaruskiego 1a
- 18.00 / otwarcie wystawy oraz performance Ewy Zarzyckiej
- Panel dyskusyjny z udziałem kuratorek: Edyty Wolskiej i Oksany Karpovets, artystek i artystów biorących udział w wystawie oraz zaproszonych gości: dr hab. Katarzyny Kujawskiej-Murphy. Moderator / Roman Lewandowski
Panel dyskusyjny będzie tłumaczony na j. ukraiński
GALERIA KAMERALNA
CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ
BASZTA CZAROWNIC
Zdjęcia / Krzysztof Tomasik
Błędne koło katastrof wywoływanych i powtarzanych przez człowieka od tysięcy lat doprowadziło nas do zastoju i podważyło naszą wiarę w ludzkość i przyszłość. Czy cywilizacyjny rozwój humanizmu rzeczywiście nastąpił? Czy też prymitywne ludzkie instynkty dominacji, kontroli i posiadania nie zostaną okiełznane nawet w obliczu zagłady ludzkości i Ziemi? Prace prezentowane na wystawie odzwierciedlają powszechne poczucie rychłego samounicestwienia rasy ludzkiej w wyniku nieodwracalnych skutków degradacji środowiska, zagrożenia nuklearnego i wojny na Ukrainie, która w istocie rzeczy wywiera szeroki wpływ na funkcjonowanie całego świata. A jednak autorzy prezentowanych na wystawie prac nie pozostają biernymi obserwatorami. Artyści analizują punkty styczne pamięci historycznej i społeczno-politycznych realiów teraźniejszości, jednocześnie odrzucając jednostkową melancholię na rzecz wielowymiarowych form krytyki, oporu i obojętności. Wystawa jako całość pozbawiona jest utopijnych iluzji oprawionych w antropocentryczną, nowoczesną logikę, a zamiast tego opiera się na dystopijnej perspektywie i uznaniu, że koegzystencji pozostaje z natury rzeczy w konflikcie. To, w jaki sposób wykorzystamy tę konfliktową istotę współżycia, aby rozwiązać środowiskowe i humanitarne kryzysy, z którymi mamy dziś do czynienia, w dużej mierze zadecyduje o przyszłości, w jakiej przyjdzie nam żyć. /Oksana Karpovets/
Żyjemy w świecie, w którym nasze społeczeństwo zostało obarczone niepewnością jutra i poczuciem fragmentaryzacji duchowej, zaś nasze więzi przynależności zostały wystawione na ciężką próbę. W obliczu toczącej się w Ukrainie wojny, kultura powinna pełnić ważną funkcję, aby tym mocniej konstytuować poczucie naszej tożsamości w demokratycznym świecie. Sztuka także posiada wagę nie do przecenienia, ponieważ niczym barometr odzwierciedla niestabilność świata oraz proces powstawania, rozpadu i ponownego zawiązywania wartości. Wystawa „Human” ma służyć zintegrowaniu wysiłków artystów na rzecz świata, który daje nam minimum pewności jutra i wzajemnej solidarności. Przebiegające globalnie kryzysy, a w szczególności rosyjska agresja na Ukrainę dowodzą, że człowiek może z dnia na dzień stracić bliskich, a społeczne otoczenie zachwiać się w posadach. Żyjemy w czasach, w których prowadzonych jest ponad dwadzieścia konfliktów zbrojnych na całym świecie. Jednak opinią publiczną najbardziej wstrząsnęły zbrodnie ludobójstwa w Buczy i innych miastach ukraińskich. Dla człowieka żyjącego w świecie po Auschwitz i Buczy straciły moc wszystkie fundamentalne narracje. Być może świat i człowieka należy wymyśleć od nowa. „Human” jest projektem, który ma być nowym głosem i nową narracją w jeszcze starym świecie.
Wkrótce po wybuchu wojny i agresji Rosji na Ukrainę do Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej zostały zaproszone artystki – uchodźczynie wraz ze swoimi dziećmi, które przez pół roku znalazły gościnę w naszej instytucji. Podczas ich pobytu – w trakcie licznych spotkań, warsztatów oraz rozmów narodziła się wstępna koncepcja wystawy „Human”, która wyniknęła z naturalnej potrzeby odniesienia się do tematyki wojny w Ukrainie, bezpośrednio dotkniętych nią artystek oraz ich bliskich. Autorkami koncepcji projektu są Oksana Karpovets z Ukrainy i Edyta Wolska – dyrektorka Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Koncepcja projektu wykracza poza doraźne okoliczności i zakłada prezentację dzieł, które obrazują humanistyczne pęknięcie, jakie dotknęło świat oraz kulturę dużo wcześniej przed agresją Rosji na Ukrainę. Współczesny człowiek żyje z bagażem ciężkich doświadczeń i jako targana wiatrami historii jednostka musi scalić świat na nowo . Dlatego celem wystawy jest próba opisania i opowiedzenia świata od nowa. „Human” to projekt, do którego kuratorki – Oksana Karpovets i Edyta Wolska – zaprosiły artystki i artystów pochodzących głównie z Polski i Ukrainy. Podczas wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny na temat kondycji współczesnego człowieka z udziałem kuratorek, artystek i artystów, a także zaproszonych gości. Moderatorem panelu będzie dr Roman Lewandowski, który będzie również współpracował przy całości projektu „Human”.
Do wystawy zostanie wydany katalog.
Edyta Wolska
artystka sztuk wizualnych, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, fotografią, video, tworzy obiekty i instalacje. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Ukraina, Japonia). Mieszka i pracuje w Słupsku i w Ustce. Od 2006 roku Dyrektorka Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Członek jury Ogólnopolskiego Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko” oraz kuratorka wystaw pokonkursowych Biennale Sztuki Młodych od 2006 roku. Kuratorka Festiwalu Sztuki Współczesnej Ustka Sztuki w 2009 roku oraz wystawy „Obrazy z pamięci” Stadtische Galerie Burgerhaus Szwabach (Niemcy) 2010. Kuratorka międzynarodowej wystawy „Not I” (BWA Katowice 2014, Site Specific Sicily, Włochy 2015, Culture and Art Center „Dzyga” Lwów 2015). Pomysłodawczyni i kuratorka międzynarodowego projektu naukowo-wystawienniczego Hommage`a Otto Freundlich „Przestrzenie międzyprzestrzeni” BGSW Słupsk, Zbrojownia Sztuki ASP Gdańsk 2019, Aula ASP Katowice 2020. Koordynatorka miedzy innymi: Międzynarodowego Sympozjum Realności Poetyckich 2006, Discontextuum-wizje-cienie-medytacje – międzynarodowej grupy artystów ze Stanów Zjednoczonych Ameryki 2006 r., Międzynarodowej Sesji Manifestacje 2007r., Międzynarodowej wystawy zbiorowej „Ten bezmiar nieba” japońskich artystów z grupy A 21 International Art. Exhibition z Osaki. Koordynatorka i pomysłodawczyni wielu projektów edukacyjnych między innymi: warsztatów artystycznych „Alfabet sztuki” oraz warsztatów filmowych „Moja ulica” organizowanych przez BGSW Słupsk (2008- 2010)
Oksana Karpovets
jest historyczką sztuki i kuratorką specjalizującą się w sztuce współczesnej z Europy Wschodniej. Urodziła się na Ukrainie, dorastała na Białorusi, studiowała w Stanach Zjednoczonych. Od 2020 roku mieszkała we Lwowie, gdzie pełniła funkcję wizytującej kuratorki w Centrum Sztuki Jam Factory. Z powodu wojny zamieszkała w Paryżu, gdzie obecnie pracuje nad rozprawą doktorską zatytułowaną „Ukraińska sztuka wideo (1980-2020): Intermedialny instrument emancypacji, ponownej polityzacji i zmiany społecznej” na uniwersytecie w Sorbonie. Oksana pracuje nad kilkoma projektami kuratorskimi. W la Cite Internationale des Arts w Paryżu jest kuratorką wystawy pt. „Kiedy niepojęte nabiera formy”, prezentującej prace 15 artystów na emigracji z Ukrainy, Syrii, Libanu, Iranu, Białorusi i Myanmaru. W Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Polsce jest współkuratorką wystawy Human, prezentującej prace ukraińskich i polskich artystów. Równolegle jest współkuratorką międzynarodowej wystawy Organic Communities w Centrum Sztuki Jam Factory we Lwowie na Ukrainie, która była zaplanowana na jesień 2022 roku, ale z powodu wojny została przesunięta na 2024 rok.
Oksana odbyła staż zawodowy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i San Francisco Museum of Modern Art w Kalifornii. Dzięki wsparciu stypendium Fulbrighta, w 2018 roku uzyskała tytuł magistra muzealnictwa na uniwersytecie w Nowym Jorku.
Patronat honorowy
Konsul Generalny Ukrainy w Gdańsku / Oleksandr Płodysty Генеральний Консул України в Гданську / Олександр Плодистий
Маршалок Воєводства Поморського
Мєчислав Струк
Prezydent Miasta Słupsk Krystyna Danilecka-Wojewódzka Президент Міста Слупськ / Кристина Данілецька-Воєвудська
Burmistrz Miasta Ustka
Jacek Maniszewski
Голова Міста Слупськ
Яцек Манішевськи
Human
Міжнародна виставка
Художниці і художники:
Тереза Барабаш, Юрій Болса, Гжегож Божек, Пьотр Десперак, Алевтина Кахідзе, Ола Козьол i Сувас Леви, Миро Клочко і Анатолій Татаренко, Павел Корбус, Дмитро Красний, Зджіслав Пахолскі, Сергій Петлюк, Андрій Рачинський і Даніїл Ревковський, Василь Савченко, Вахрам Мхітарян, Ева Зажицька, Кшиштоф Зайонц
Кураторки: Едита Вольська, Оксана Карповець
Вернісаж та панельна дискусія з художниками
7.07.2023 / 18.00
вхід вільний
Центр Tворчої Діяльності / вулиця Zaruskiego 1a в Устці
Модератор дискусії: доктор Роман Левандовскі
Виставка
8.07 – 28.09.2023
Камерна галерея, вулиця Partyzantów 31a у Слупську
Відьомська вежа, вулиця Ф. Нулло 8 у Слупську
Центр творчої діяльності, вулиця Zaruskiego 1a в Устці
Замкнуте коло катастроф, спричинених людиною протягом тисячоліть, завело її у глухий кут і підірвало віру в майбутнє. Чи справді відбувся цивілізаційний розвиток гуманізму? Чи примітивні інстинкти панування та контролю не будуть приборкані навіть перед обличчям знищення людства і самої Землі? Твори, представлені на цій виставці, передають відчуття близькості потенційного самознищення через незворотні наслідки деградації довкілля, ядерну загрозу та війну в Україні, яка зачіпає увесь світ. Але позиція представлених у ній митців не є пасивним спостереженням. Вони аналізують перетини історичної пам’яті та соціально-політичних реалій сьогодення і відмовляються від сингулярної меланхолії на користь багатогранних форм критики, опору та небайдужості. Виставка в цілому позбавлена утопічних ілюзій, обрамлених антропоцентричною, модерною логікою віри в прогрес та ідеальне майбутнє. Натомість вона ґрунтується на антиутопічній перспективі та визнанні того, що сама природа співіснування є конфліктною. Те, як ми використовуємо цю конфліктну сутність співжиття для вирішення екологічних та гуманітарних криз сьогодні, значною мірою визначає майбутнє, в якому ми живемо. / Оксана Карповець /
Ми живемо у світі, де суспільство обтяжене невпевненістю в майбутньому і відчуттям духовної фрагментації, де відносини приналежності піддаються серйозним випробування. В контексті війни, що триває в Україні, культура має важливу роль, оскільки вона здатна сформувати відчуття нашої ідентичності в демократичному світі. Мистецтво також має безцінне значення, оскільки воно, як барометр, відображає нестабільність світу та процес творення, розпаду і оновлення цінностей. Виставка «Human» має на меті об’єднати зусилля художників у світі, який пропонує мінімум солідарності та впевненості у завтрашньому дні. Глобальні кризи і, зокрема, російська агресія проти України доводить, що людина може раптово втратити близьких, а соціальне середовище – свою рівновагу, відчуття безпеки та надійності.
Сьогодні на планеті триває понад двадцять збройних конфліктів. Однак злочини геноциду в Бучі та інших містах України сколихнули громадську думку найбільше. Здається, що для людини, яка живе у світі після Освенцима і Бучі, всі фундаментальні наративи втратили свою силу. Мабуть, світ і людину варто вигадувати та створювати заново. «Human» – це проєкт, який має стати новим голосом і новою розповіддю у старому світі.
Невдовзі після початку війни росії проти України до Балтійської галереї сучасного мистецтва були запрошені українськи художниці-біженки з дітьми, які на півроку знайшли гостинність у нашій інституції. Під час численних зустрічей, майстер класів та бесід з ними народилася початкова концепція виставки «Human». Вона постала з природної потреби звернутися до теми війни в Україні з залученням худоників і художниць, яких ця війна безпосередньо торкнулася. Авторами концепції проекту є Оксана Карповець з України та Едита Вольська, директорка Балтійської галереї сучасного мистецтва в Слупську.
Проєкт передбачає презентацію робіт, які зображують гуманістичний розкол, що вплинув на світ і культуру задовго до агресії росії проти України. Сучасна людина живе з багажем важких переживань і як особистість, яку кидає вітер історії, має заново “зібрати свій світ”. Тому метою виставки є спроба описати та розповісти про світ заново.
До участі у виставці Оксана Карповець та Едита Вольська запросили художників переважно з Польщі та України. Під час вернісажу відбудеться дискусія про стан сучасної людини за участю кураторок проєкту, художників та художниць, а також запрошених гостей. Модератор дискусії – доктор Роман Левандовський, який буде співпрацьовувати з галереєю протягом усього проекту «Human». З нагоди виставки буде видано каталог.
Едита Вольська – Візуальна мисткиня, випускниця Академії образотворчого мистецтва в Познані. Займається живописом, фотографією, відео, створює об’єкти та інсталяції. Брала участь в індивідуальних та колективних виставках у Польщі та за кордоном (Німеччина, Україна, Японія). Живе і працює в Слупську та Устці. З 2006 року очолює Балтійську галерею сучасного мистецтва в Слупську. Членкиня журі Польської бієнале молодого мистецтва Rybie Oko та кураторка післяконкурсних
виставок цієї ж бієнале з 2006 року. Кураторка фестивалю сучасного мистецтва Ustka Sztuki у 2009 році. Кураторка виставки “Образи з пам’яті” (Städtische Galerie Burgerhaus у м. Швабах, Німеччина 2010).Кураторка міжнародної виставки “Не я” (Biuro Wystaw Artystycznych Катовиці 2014, Site Specifi c Sicily, Італія 2015, Культурно-мистецький центр “Дзиґа”, Львів 2015). Ініціаторка і кураторка міжнародного науково-виставкового проєкту “Простори міжпростір’я”, котрий є оммажем Отто Фрейндліху (Балтійська галерея сучасного мистецтва в Слупську, Zbrojownia Sztuki Академії образотворчих мистецтв у Гданську 2019, Зала Академії образотворчих мистецтв у Катовицях 2020). Координаторка, зокрема: Міжнародного симпозіуму поетичних реалій 2006, Discontextuum-visions-shadows-meditations – міжнародної групи митців зі США 2006, Міжнародної сесії Manifestacje 2007, міжнародної колективної виставки “Безмежність неба” японських митців групи A 21 International Art Exhibition з Осаки. Координаторка та ініціаторка низки освітніх проектів, зокрема мистецьких майстерок “Абетка мистецтва” та кіномайстерок “Моя вулиця”, організованих Балтійською галереєю сучасного мистецтва в Слупську (2008-2010).
Оксана Карповець – кураторка та мистецтвознавиця українського походження, яка спеціалізується на сучасному мистецтві Східної Європи. Вона курувала низку персональних і групових виставок в Україні та за кордоном. Її статті були опубліковані в журналах Support Your Art, Histoire de l’art та в каталозі 5-ї Української трієнале сучасного мистецтва “Український зріз”. Оксана працювала керівницею програм візуального мистецтва в Jam Factory Art Center у Львові, пройшла професійне стажування у Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку та Музеї сучасного мистецтва у Сан-Франциско (SFMOMA) в Каліфорнії. За підтримки стипендії імені Фулбрайта здобула ступінь магістра музеєзнавства в Університеті Нью-Йорка, США. Зараз вона працює над докторською дисертацією в Університеті Сорбонни за підтримки Національного інституту історії мистецтва Франції. Оксана є резиденткою Міжнародного центру мистецтв у Парижі в рамках 12-місячної кураторської програми “Cité x CNAP”.
