Wystawa opowiada o doświadczeniach, które nas łączą — niezależnie od wieku, tożsamości czy życiowej sytuacji. Musimy się w nich odnaleźć, dostosować albo poszukać własnej ścieżki, często wykraczając poza przyjęte normy. To proces samopoznawania, który zazwyczaj zaczyna się od bólu, wynikającego z wewnętrznej, niespełnionej potrzeby.

Nadmorskie uzdrowisko jest tłem wystawy, gdzie ekspozycja przyjmuje charakter „sanatoryjnej” przestrzeni. Prezentowane gesty i działania osób artystycznych pełnią funkcję „zabiegów” wspierających emocjonalną i duchową kondycję. Prace opowiadają o lękach, traumach, ale także o pracy opiekuńczej i strategiach przetrwania. Ich językiem są obiekty, performanse i autorskie rytuały, a inspiracjami: sny, wspomnienia, hipnoza i uzdrawiająca moc przyrody.

FALE podkreślają potencjał sztuki jako narzędzia (arte)terapeutycznego, które umożliwia przepracowanie osobistych historii. Czy sztuka może nie tylko niepokojąco poruszać, ale także towarzyszyć, wspierać i pozwalać na odnalezienie w niej własnego odbicia? W końcu — czy może włączać w proces twórczy osoby z zewnątrz, czyniąc je centrum doświadczenia? 

Morze — oddech, łzy, sól i woda — to żywioł łączący ciała. Na wystawie ciało staje się nośnikiem emocji i narzędziem ich uwolnienia. Proponowane działania — warsztaty, praca manualna, gest, dotyk — otwierają przestrzeń dla ulgi i wspólnej czułości. Ciało — jako pamięć, jako mapa emocji, jako narzędzie ekspresji — odgrywa także istotną rolę w koncepcji hydrofeminizmu. Zgodnie z nią, nie jesteśmy oddzielnymi jednostkami, lecz częścią większej, międzygatunkowej i międzypokoleniowej sieci. To przez nasze ciała, zbudowane w znacznym stopniu z wody, wyrażamy, przeżywamy i rozpuszczamy to, co bolesne.

Prezentowane prace pokazują, że wrażliwość nie musi być oznaką słabości. Może być twórczą mocą — zdolnością dostrzegania drobnych śladów, osobistych historii i ukrytych emocji. Może również stanowić sposób stawiania oporu i budowania wspólnot. 

Projekt wystawy jest ewolucją warsztatu, a jego tytułowe nawiązanie do powieści Virginii Woolf zaprasza do zanurzenia się w strumień świadomości, gdzie splatają się refleksje o życiu, relacjach i upływie czasu.
Wystawie towarzyszą teksty współtworzone głosami doświadczeń osób artystycznych.

Opisy na wystawę

—————————————————————–

Grupa ŁONO (Marcelina Amelia i Marta Borkowska)

Kolektyw artystyczny założony w 2021 roku przez Marcelinę Amelię i Martę Borkowską. Artystki łączą sztuki wizualne z praktykami wspólnotowymi, badając cielesność, emocje oraz relacje człowieka z naturą. Ich drogi przecięły się po raz pierwszy wiele lat wcześniej w Liceum Plastycznym w Częstochowie, skąd każda z nich podążyła inną ścieżką. Marta Borkowska studiowała na ASP we Wrocławiu, gdzie w 2012 roku uzyskała dyplom z projektowania szkła, a Marcelina Amelia wyemigrowała do Wielkiej Brytanii, gdzie podjęła studia z komunikacji wizualnej i ilustracji na Uniwersytecie Westminster w Londynie. Ich prace można było zobaczyć m.in. w Muzeum Współczesnym Wrocław, podczas Cracow Gallery Weekend oraz w Copeland Gallery w Londynie. Twórczość kolektywu splata się między Wrocławiem a Brighton. Poza wspólną działalnością rozwijają indywidualne praktyki.
Marcelina Amelia tworzy prace malarskie i ilustracje, które były prezentowane w wielu miejscach od Nowego Jorku po Mediolan oraz pojawiły się na łamach takich magazynów jak The New York Times i Art Maze. Rezydentka Phoenix Art Space i członkini kolektywu Rethinking Eastern Europe.
Marta Borkowska w swojej twórczości — obejmującej głównie szkic i tkaninę artystyczną — eksploruje portret psychologiczny człowieka, wspomnienia i rytuały. Balansuje między sztuką a designem. Jest współkuratorką kolekcji Manuba „Rytuał” podczas Gdynia Design Days 2024 oraz edukatorką artystyczną.

Karina Marusińska

Interdyscyplinarna artystka i animatorka społeczno-kulturalna. Jej twórczość skupia się na kulturowych uwarunkowaniach, osobistych doświadczeniach oraz relacjach międzyludzkich. Współpracuje z innymi osobami i społecznościami, zachęcając je do dzielenia się swoimi historiami. Sięga po ironię, by podważać schematy związane z płcią, wykluczeniem czy statusem błędu. Ukończyła kierunek Projektowanie Ceramiki na ASP we Wrocławiu, gdzie obecnie pracuje w Pracowni Ceramiki Kontekstualnej jako adiunktka z tytułem doktory habilitowanej. Członkini artystyczno-kulinarnego kolektywu Food Think Tank, grupy performerskiej Łuhuu. Współtworzyła grupę projektową Wzorowo (2008–2024), skupioną na społecznej roli przedmiotów. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Dolnośląskiego. Laureatka nagród, takich jak „Talent Trójki”, „Warto” i „make me!”. Uczestniczka programów rezydencyjnych, wystaw i festiwali w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Wrocławiu oraz w kolekcjach prywatnych.

Patryk Różycki 

Artysta wizualny, pisarz i twórca podcastów. W swojej twórczości porusza autobiograficzne wątki, koncentrując się na społecznych uwarunkowaniach wynikających z pochodzenia. Jego malarstwo porusza tematykę awansu klasowego, wykluczenia ekonomicznego, bliskości i utraty, a także wypartych emocji, takich jak wstyd czy lęk. Ukończył Wydział Malarstwa na ASP w Gdańsku w 2017 roku. Obecnie mieszka w Warszawie, gdzie w semestrze letnim 2024/2025 prowadzi Gościnną Pracownię Artystyczną na Wydziale Wzornictwa tamtejszej ASP. Kurator czterech edycji Festiwalu Performansu „Kick-Off-Perfo” oraz współkurator festiwalu eksperymentalnych form filmowych „Baza”. Nominowany do Paszportów Polityki w kategorii Sztuki Wizualne (2024). Jego prace prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańskiej Galerii Miejskiej, Galerii Arsenał w Białymstoku oraz w Polana Institute, która go reprezentuje. W 2025 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Patryka Różyckiego w Austrii, zorganizowana przez Instytut Polski w Wiedniu. 

—————————————————————–

Wokół wystawy FALE:

BGSW / CAT, Ustka

09.05.2025 g. 17:00
“Wydechy”
warsztaty tworzenia rysunków – wydechów z Grupą ŁONO

17.05.2025 g. 18:00
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie podczas Nocy Muzeum

30.05.2025 g. 18:00
07.06.2025 g. 17:00
“Niewypowiedziane słowa to zaklęcia”
warsztaty wokół ceramiki z Michałem Żesławskim

28.06.2025 g.17:00
“Są różne rodzaje piasku”
warsztaty rysunkowo-malarskie z Patrykiem Różyckim

05.07.2025 g. 17:00
“Płaczki”
Performans Grupy ŁONO i spotkanie z artystkami

19.07.2025 g.17:00
“Udrażnianie drogi emocjom: Złość”
warsztat wokół ceramiki z Kariną Marusińską

Patronat honorowy

Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk

Burmistrz Miasta Ustka Jacek Maniszewski

Patronat medialny

NN6T