warsztaty: od 27 czerwca do października 2010

otwarcie wystawy 8 października 2010, godz. 16, Galeria Kameralna, Słupsk, Partyzantów 31a Wystawa czynna do 12.10.2010

Projekt edukacyjny "Moja ulica 2" składał się z warsztatów filmowych oraz wykładów z historii kina. W roku bieżącym odbyła się druga edycja warsztatów. Natomiast efektem końcowym jest otwarcie wystawy w Galerii Kameralnej w Słupsku, 8 października 2010 roku.
Był to projekt integracyjny w którym wzięły udział dzieci z sąsiadujących z galerią ulic oraz niepełnosprawni podopieczni ze Środowiskowego Domu Dziennej Opieki ze Słupska i kilkoro wychowanków Słupskiego Domu Dziecka.
Celem projektu było zaangażowanie dzieci i młodzieży do pracy nad filmem portretującym miejsce ich życia i reflektującym ich społeczny status. Zapoznanie z podstawami obsługi kamery, programów graficznych do obróbki filmów oraz w efekcie końcowym stworzenie własnego filmu. Uczestnicy zapoznali się również z historią kina.

Pomysłodawca projektu: Edyta Wolska - absolwentka ASP w Poznaniu, dyrektor Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku.
Koordynator projektu: Maria Wrońska prof. ASP we Wrocławiu.

Zajęcia z zakresu warsztatów filmowych prowadzili:
Vahram Mkhitaryan - pochodzący z Armenii reżyser, fotograf, operator specjalizujący się w realizacji filmów dokumentalnych, oraz Robert Polewski.
Projekt zostanie zakończony 8 października 2010 roku projekcją gotowych filmów stworzonych przez uczestników warsztatów.

Wahram Mkhitaryan 27-30.06.2010

Wstęp. Człowiek i jego 6 zmysłów. Budowa oka, jedynej otwartej części ludzkiego mózgu. Zmysł który znajduje się najwyżej nóg.

1. Twórczość jako sposób poznania Świata i Człowieka. Człowiek ciekawski. Pierwsze dzieła sztuki. Sztuka to coś sztucznego czego nie można zjeść ale można zamienić na coś bardziej przydatnego albo sprzedać. Szukanie sensu. O kropli wody, która chce być idealna także w tym krótkim czasie spadania gdy urywa się od listka i spada w dół, zanim wybuchnie rozbijając się o ziemię.
2. Przypadkowości w historii. Staja się ważne gdy je akceptujemy, wybieramy i doceniamy. Co łączy asfalt z fotografią, konia z kinem. O trzech wynalazkach które zmieniły świat. O "ciemnym pokoju" i białym tle. Wszystkie genialne formy są okrągłe, tendencje do urządzania świata na kwadratowo i wstawiania wszystkiego w ramy.
3. Film jako sztuka syntetyczna. Jego składniki.
4. Fotografia a Film. Czas i długość. Pojecie kadru (ujęcia) filmowego i fotograficznego.
5. Gatunki fotograficzne i filmowe. OGLĄDANIE PRZYKŁADÓW.
6. Fotografia jako indywidualność. Film jako zespołowość. ZADANIE: Wymienić zawody w zespole pracującym nad filmem - ich funkcje i zakres odpowiedzialności. (praca reżysera, operatora kamery, scenarzysty, producenta, scenografa, kompozytora, reżysera dźwięku, ekipy administracyjnej itd.)
7. Film dokumentalny. Krótkie formy kreacji.
8. Film rodzi się 3 razy. Etapy tworzenia filmu: preprodukcja, produkcja, postprodukcja. DYSKUSJA NA TEMAT.
9. Historia i bohater. Gramatyka dramaturgii. O czym opowiadamy? Kto może być bohaterem filmu, kogo chcemy widzieć w tej postaci? Matrioszka jak bohater którego trzeba otwierać i kolejno poznawać.
10. Poszukiwanie Tematu: Literatura i życie albo Życie i literatura. Od artykułu prasowego do filmu. Co czuje reżyser? Co go boli? DYSKUSJA.
11. Ekspozycja i Kompozycja, czyli rzemiosło i sztuka. Ograniczenia i możliwości.
12. Fotografia - pisanie światłem. Światło: gatunki i rodzaje światła. WARSZTAT Z LATARKAMI W CIEMNI, JEDNO SLOŃCE WIELE ODBIĆ.
13. Sprzęt foto i video. DOTYK.
14. Ograniczenie czasowe - format filmu. Ograniczenie czasu twórczego - deadline.
15. Bezpieczeństwo pracy, dbanie o sprzęt. Zabezpieczenie materiału cyfrowego.
16. Boks a praca operatora kamery. Stabilność i ruch. Opowiadanie kamerą subiektywne i obiektywne. PRAKTYCZNE ZAJĘCIA. WODA W TALERZU. JAJKO NA ŁYŻCE.
17. Warsztaty praktyczne z wykorzystaniem światła na zewnątrz i wewnątrz. Obejrzenie materiału.
18. Noc światłem a cisza dźwiękiem. Dźwięk w filmie.
19. Sztuka wywiadu. Szukanie sensu nie tylko w słowach ale także pomiędzy nimi. Milczenie w życiu i w czasie kręcenia. Jakie pytanie taka i odpowiedź, unikanie pytań, na które są bardzo krótkie odpowiedzi TAK albo NIE.
20. Siquence i montażowe filmowanie. Kadr i człowiek w nim - wielkość planów. Przekraczanie osi (zadania dla operatora kamery).
21. Foto story jako "research" przed kręceniem materiału filmowego.
22. Omawianie i określenie tematów dla filmów.

Zdjęcia próbnych scen wybranych tematów. Analizowanie i debata. Burza mózgów, propozycji, praca nad oddzielnym tematem każdego z zespołów albo oddzielnych uczestników.

Praca indywidualna nad każdym projektem filmowym w zespole albo z pojedynczym uczestnikiem.

Filmy oglądane w ramach wykładów, do każdego z tematów: "Muzykanci" reż. Kazimierz Karabasz, "Gadające Głowy" reż. Krzysztof Kieślowski, "Wszystko może się przytrafić" reż. Marcel Łoziński, "Za Płotem" reż. Marcin Sauter, "Wajda Róbmy Zdjęcie" zespól Paladino, "Mikrokosmos" reż. Claude Nuridsany i Marie Perennou, film animowany "Film, Film, Film" reż. Fjodor Chitruk, filmy jednominutowe wyprodukowany w Młodzieżowo Kulturowym Centrum "Manana", Reklamy Społeczne Studia "Artsight".

Robert Polewski 29-31.07 - 01.08.2010

Podstawy montażu filmowego

1. Język filmowy i jego początki.
2. Elementy gramatyki filmowej.
3. Montaż równoległy.
4. Przestrzeń i czas.
5. Zasada trójkąta.
6. Ruch wewnątrz kadrowy, Master shot.
7. Ruch kamery.
8. Interpunkcja filmowa.
9. Cyfrowy proces postprodukcji obrazu i dźwięku.
10. Praca w programach montażowych.

Warsztaty filmowe objęte są honorowym patronatem Macieja Kobylińskiego - Prezydenta Miasta Słupska.

Sfinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.